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荒诞派戏剧
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)马丁·艾斯林|译者:华明出版社：商务印书馆
《荒诞派戏剧》是戏剧批评与理论史上重要的著作之一，作者创造“荒诞派戏剧”一词概括20世纪中叶流行于西方的这种戏剧潮流。本书主要论述贝克特、阿达莫夫、尤奈斯库、热奈、品特等多位代表性戏剧家及其作品，以及荒诞派戏剧的传统与意义。荒诞派戏剧力图通过公开抛弃合理的方法和推理的思维，来表达它对人的状态的无意义和理性方法的不适用之感。
售价：30.40

空的空间(精)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)彼得·布鲁克|译者:王翀出版社：中国友谊
《空的空间》是彼得·布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门必读之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。
售价：19.92

斯坦布尔(印尼殖民时期的大众戏剧1891-1903)(精)/海上丝绸之路研究译丛
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)马修·艾萨克·科恩|责编:刘玲|译者:王晓惠出版社：广西师大
丛书项：海上丝绸之路研究译丛
斯坦布尔（Komedi Stambul）指一种剧院风格和表演艺术形式。它活跃于19、20世纪之交的印度尼西亚，主要由华人支持，受到印度尼西亚诸种人群的广泛喜爱。本书将斯坦布尔戏剧置于殖民帝国政治文化与荷属东印度群岛大众文化的背景下加以考察，描绘出19、 20世纪之交的印度尼西亚戏剧艺术与文化的全方位图景，揭示了斯坦布尔戏剧在印度尼西亚族群融合与文化交流中的作用，为探讨现代印度尼西亚民族形成与文化构建提供了崭新的视角。作者马修·艾萨克·科恩多年来致力于全球艺术文化与木偶艺术研究，他在既多且杂的资料中，梳理出了一条研究斯坦布尔戏剧的主线——便是以当时最优秀的演员兼导演奥古斯特·马希厄的经历为切入点，用他的一生将十九、二十世纪之交的印尼戏剧发展过程串联起来。诸多人物、事件也栩栩如生地再现笔端，读者不仅可以了解这个剧团的组建、演技、宣传、特效、人物、八卦等等，也能读到作者本人对印尼殖民时期整个大众戏剧的思考。作者通过讲述奥古斯特·马希厄和他的斯坦布喜剧团的故事，让读者认识十九、二十世纪的大众娱乐，并且重新审视华人在其中所发挥的作用，从而更好地探讨现代印尼民族的形成与文化构建。
售价：43.20

剧场排练游戏(戏剧游戏)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)杰茜卡·斯韦尔|责编:金晓芸|译者:崔文嵚//赵雅倩出版社：天津人民
这是一本用于演员排练的戏剧游戏书。本书收录了 77个游戏，作为导演带领演员确定和深入剧作文本世界的有效手段。书中以剧目的体裁为切入点，根据写作风格的特殊性对表演的要求采用不同的探索方法，借助声音和音乐帮助演员创造剧本中的世界，使排练变得积极、投入、严谨而富有情趣。本书最后亦提供索引，按照能力要求、合作形式、创作方式等给游戏分类，所有这些游戏都是提升演员创造力、团队凝聚力的法宝。
售价：15.92

什么是故事(给导演和编导的编剧与叙事指南)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)彼得·马翰|责编:黄汉兵|译者:董瑷珲出版社：人民邮电
本书从结构化的角度分析了导演和剧本之间的重要联系，涵盖了导演在着手处理导演技艺的所有其他方面之前需要了解的故事和剧本创作方法的22个要点。彼得·马翰总结了他17年的电影创作研究生教学经验，以及他之前在英国广播公司担任导演并从事制作的职业经历，展示了无论是电影短片、电影长片、电视剧还是季播剧背后，影视创作者是如何将剧本中戏剧性叙事元素的严格分析应用于他们的创作理念的。本书结合对故事、前提、主题、类型、世界／设定、基调、结构和关键影像等基本要点的研究，引入介绍创作者不太熟悉的文化、社会和道德画卷、叙事视角、观众的旅程等概念，并以2014年美国纽约翠贝卡电影节评委会奖提名电影短片《格格不入》的剧本为例，将每一章的见解应用到此案例研究中。本书是有抱负的导演想要了解如何解读剧本以获得效果的重要资料，同样也是帮助影视创作者了解如何将导演工作和剧本创意结合的宝贵资源。
售价：27.92

即兴续篇(精)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)基思·约翰斯通|责编:方银萍|译者:饶昊鹏出版社：广东旅游
本书是基思的开创性经典著作《即兴》的续篇，进一步详细介绍了现代即兴体系的形成、即兴表演是如何讲故事的、如何在人际交往的探索中发挥作用，尤其是引入了曾启发美国著名喜剧节目《周六夜现场》的“即兴剧场运动会”。书中以通俗生动、情境化的文字记录了作者在世界各地的教学现场，仿佛一段段通往未知的冒险，看似天马行空的230 多个游戏和练习，为演员、表演教师和导演解放了想象力，也关乎艺术、教育、心理，帮助我们以更开放的心态进行沟通、施展创意。
售价：36.80

团队工作坊游戏(戏剧游戏)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)杰茜卡·斯韦尔|责编:赵静|译者:崔文嵚出版社：上海文化
这是一本用于团队训练的戏剧游戏书，收录了101 个游戏，是导演用于激励、启发演员的有效手段，也适用于学校教学、社区活动或公司培训。书中提供针对性训练的技能包括注意力、倾听能力、团队协作、相互信任、想象力等，能够帮助团队高效沟通、良性互动。本书最后亦提供索引，按照用时长短、人员分组规模大小和操作复杂度给游戏分类，对全年龄段参与者都十分友好。
售价：14.40

真理之戒(瓦格纳尼伯龙根的指环中的智慧)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)罗杰·斯克鲁顿|责编:廖晓莹|译者:殷萌灿出版社：中国画报
理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》是当代歌剧作品中的佼佼者，也是难以越的伟大的艺术作品之一，在过一个半世纪的时间里深深地吸引了众多评论家和狂热的歌剧爱好者。瓦格纳是歌剧史上承前启后的人物，他个提出 “主导动机”（贯穿音乐作品的主题）概念；坚持音乐创作应服从剧情需求；淡化了调式和调性，创造了别具一格的和弦；将浪漫主义歌剧推向顶峰；他对歌剧开创性的革新深刻地影响了同时代及后世的音乐家。而瓦格纳歌剧另一个不容忽视的层面则是其往往传达了深刻的寓意，《尼伯龙根的指环》正是集瓦格纳艺术创作与哲学思想之大成的作品，被认为是歌剧中的王者。近些年着眼于瓦格纳这部巨著的细节和智慧力量的研究中，斯克鲁顿这部启迪人心作品当数典范。斯克鲁顿是一位哲学家，而他对西方音乐传统的了解和理解可与其哲学造诣相媲美。他在《真理之戒》中探索了《尼伯龙根的指环》中的情节、音乐、象征意义和哲学思想。他向我们展示了瓦格纳如何通过音乐间的关联和杰出的戏剧笔法，道出关于人类境况的真理——鲜少有其他拥有创造力的艺术家能够在这方面做到令人心悦诚服。斯克鲁顿认为，对瓦格纳而言，艺术的目标就是“以直观的、特定的、拟人化的形式提醒我们它对我们意味着什么 ”。即便我们生存在一个诸神和英雄消逝的世界，我们也能通过想象他们的个性和事迹，将生活中的深奥真理以戏剧的形式呈现出来以重拾信仰。爱情、死亡、牺牲和我们通过牺牲获得的解放，这些都是《尼伯龙根的指环》的主旨，也是本书探讨的主题。斯克鲁顿富有热情而生动的阐述让我们比以往更为充分地理解了瓦格纳表达观点的方式和观点本身——关于“我们是谁”，以及《尼伯龙根的指环》为何自始至终都是一部令人沉迷其中不可自拔的伟大作品。
售价：35.20

斯坦尼斯拉夫斯基表演工具箱
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)贝拉·梅林|责编:王波|译者:林海春出版社：中国广播影视
《斯坦尼斯拉夫斯基表演工具箱》首次收集了斯坦尼斯拉夫斯基在他的整个职业生涯中提出的术语和理念。本书主要分三部分：演员训练、排演过程和表演实践。在这些过程中如出现关键术语，作者分别加以解释和定义。书中穿插有来自他自己和同行工作中的范例。此过程中的每一阶段均配以一系列实践练习进行探索。本书旨在帮助当今的演员和学生熟练掌握和运用斯坦尼斯拉夫斯基工具箱中的各种工具。斯坦尼斯拉夫斯基毫无疑问是当代表演之父，他也是第一个从人类每天的自然行为中观察总结出舞台表演体系的人。对他思想体系的研究是每位演员的必修课。但即便如此，他也经常被误读，为什么？在书中我要引用《演员必备》一文中所描述的一个工具作为解读斯坦尼斯拉夫斯基工具箱的钥匙。并列出六个基本问题，真正弄清它们会帮助演员们更好地理解斯坦尼斯拉夫斯基的体系。这六个问题是：斯坦尼斯拉夫斯基是谁？他工作的时段是？他在哪里工作？为什么我们21世纪的演员仍需要这本书？这本书是出于何种缘由写成的？怎样开始让演员们运用这些工具？
售价：27.20

布莱希特表演工具箱
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)斯蒂芬·恩威//朱利安·琼斯|责编:王波|译者:张铮出版社：中国广播影视
一本实用的、亲自操作过的指导手册，向演员、导演、老师、学生们介绍了布莱希特的理论和戏剧实践。《布莱希特表演工具箱》逐一介绍了布莱希特对于戏剧的众多理论有时候某些理论甚至是自相矛盾的。这本书还介绍了布莱希特是如何在实践市使用这些理论的。这里解释了所有著名的理论，比如陌生化效果、更诗剧和姿态以及其他众多构成了我们认为是“布莱希特式的戏剧”的理论。本书介绍了这些理论在表演、语言、音乐、舞美设计和导演工作中的实际运用。最后，这本书还为学习表演的学生们提供了五十项练习，帮助他们对布莱希特的观点进行研究，并让他们彻底熟悉布莱希特的表演技巧。斯蒂芬·恩威是英国主要的戏剧和歌剧导演之一。20世纪80年代，他在特拉奶斯剧院工作，后于 1993年创建了英国巡演剧团。2008年，他被委任为金顿玫现剧院的艺术总监。他写过一系列的指导丛书，包括《莎士比亚戏剧》《易卜生、契诃夫和斯特林堡》《二十世纪戏剧》《贝尔托·布莱希特戏剧指南》以及《所以，你想成为一名戏剧导演么？》
售价：27.20

即兴(精)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)基思·约翰斯通|责编:谢丹华//周湖越|译者:饶昊鹏出版社：贵州人民
用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，唯一限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更开放心态进行沟通对话的我们。
售价：27.20

多金和圣彼得堡小剧院(演出是怎样炼成的)/戏剧学新经典译丛
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)玛利亚·谢弗索娃|总主编:沈林|译者:黄觉出版社：中国戏剧
丛书项：戏剧学新经典译丛
列夫·多金(Lev Dodin)在俄罗斯圣彼得堡小剧院执导的鸿篇巨制《兄弟姐妹》讲述1940年代的故事，首演于1980年代，2017年作为天津大剧院第七届林兆华戏剧邀请展开幕大戏，依旧在料峭的早春时节温暖了很多中国观众的心，也使他们见证了舞台上的一段传奇。伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授玛利亚·谢弗索娃关于列夫·多金和圣彼得堡小剧院的这本研究专著，揭示了多金的导演方法，详细记录了小剧院作品呈献给公众之前、或者之后，多金对作品进行修改的工作过程和步骤，以及剧院演员的训练、创作和排练方法，并对小剧院的主要作品做了细致的分析。《多金和圣彼得堡小剧院(演出是怎样炼成的)》是第一部系统研究世界著名剧院圣彼得堡小剧院及其艺术总监列夫·多金的著作。它使我们看到多金的影响何以能够扩大到他的祖国俄罗斯之外，并带读者深入了解剧院的创作实践。作者在相当长的时间里持续不断地跟踪多金和小剧院的创作，多次观看了他们的作品，把演出中所有的重要变化都记录下来，以此作为分析作品的基础。她还花费大量时间观察了剧院的日常工作、集体创作和排练，记录下排练过程的方方面面，以及演出效果。因为多金秉承了斯坦尼斯拉夫斯基等人开创的“剧院如家”的俄罗斯现代戏剧传统，强调戏剧创作者、演员和剧院全体人员长期、密切的合作。他认为戏剧作品与它的制作者一道成长和变化。因此作者在本书呈现的就不仅是对艺术家作品的分析和描述，更让读者看到了艺术创作的过程，看到作品如何以及为何完成。作者写作本书的目的在于分析、记录，而不是评论。书里还以很大的篇幅讨论了多金在国际舞台上导演的歌剧作品。如果没有这一部分，多金作为导演的成就就不完整。
售价：27.20

剑桥英国戏剧史(共3册)(精)/剑桥世界戏剧史译丛
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：编者:(英)简·米林//彼得·汤姆森//(美)约瑟夫·多诺霍//(英)巴兹·科肖|责编:胡晓凯|总主编:陈曦|译者:周靖波出版社：商务印书馆
丛书项：剑桥世界戏剧史译丛
《剑桥英国戏剧史》第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕。第一部分介绍前伊丽莎白时代的戏剧，第二部分聚焦伊丽莎白时代丰富的戏剧成果，第三部分讲述戏剧在詹姆斯一世和查理一世统治时期及其后的发展。文章作者均为英美一流学者，在探讨戏剧文本的同时，兼论专业剧场形态的发展演变，可以看到，是戏剧作品支撑起了剧场，常常挽救后者于倾覆危难之中。本卷讲述的是一个进取和革新的故事，其间剧场和戏剧不可避免地被卷入日常生活的政治，有时长达数年都在挣扎求生。第二卷始于1660年查理二世复辟，自1642年起被禁的专业戏剧开始复兴，溯及戏剧自那时起直至1895年长达两个多世纪的深远发展。除了描述这段时期内的剧场、男女演员、剧团、剧作家和戏剧文类之外，还将叙述对象扩大到了观众、政治与伦理、舞台效果、外省戏剧、戏剧立法、大剧团与小剧团之间旷日持久的竞争，以及德鲁里巷和科文特花园的垄断最终被废止，新时代随之开启。论述 1776和1895这两个代表性年份的章节，与论述《乞丐歌剧》和《钟声》这两个现象性演出的章节互为补充，也与对大众戏剧以及戏剧艺术中的新动向、现代主义萌芽的研究互为补充。第三卷主要探讨了自 1895年以降的漫长20世纪内，英格兰、苏格兰和威尔士的戏剧所经历的丰富而复杂的发展史。从声名显赫的演员一经理人到地位低微的海滨艺人，从两次世界大战之间的伦敦西区女性剧作家到威尔士和苏格兰专业剧院的源头，从另类戏剧的挑战到撒切尔时代的剧院经济，由著名史学家和批评家撰写的23篇原创文章研究了戏剧表演的各个主要方面。本卷既对横跨这一时期的关键戏剧实践与传统做出全面考察，又将其与影响深远的作品案例研究、历史视角下的关键年份分析和对世纪之交的剧院评估相结合。在展示现代英国戏剧史学术研究中那些激动人心成果的同时，本卷还巧妙地说明了表演如何以多样的姿态成为极端时代美学、文化、社会、政治和经济各领域之剧变的关键试金石。
售价：192.00

剑桥非洲戏剧史(精)/剑桥世界戏剧史译丛
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：编者:(英)马丁·班纳姆|责编:张璇|总主编:陈曦|译者:李修建//刘翔宇出版社：商务印书馆
丛书项：剑桥世界戏剧史译丛
论及非洲戏剧，常以20 世纪中期非洲国家的独立为起点。而作为人类起源之地的非洲，其戏剧表演的历史与这块大陆上的原住民生活一样，拥有悠久的传统。《剑桥非洲戏剧史》聚焦非洲戏剧的本土起源和演变，回溯其璀璨的文化背景，详述殖民历史对其造成的影响。与此同时，在地理范畴上，本书极富挑战性地将整个非洲大陆囊括在内，系统而详尽地阐释了非洲各个国家和地区的戏剧艺术发展史，以及因奴隶制度而流散美洲的非洲人对其戏剧传统的赓续，堪称一部不可多得的非洲戏剧研究经典。
售价：67.20

剑桥俄国戏剧史(精)/剑桥世界戏剧史译丛
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：编者:(英)罗伯特·利奇//(俄罗斯)维克多·鲍罗夫斯基|责编:胡运彪|总主编:陈曦|译者:黄觉出版社：商务印书馆
丛书项：剑桥世界戏剧史译丛
《剑桥俄国戏剧史》由来自世界各地的俄国戏剧史专家共同撰写，汇总了近年来相关领域的研究成果，以更翔实的资料，客观陈述俄国戏剧的发展历程。这是一部俄国戏剧通史，从木偶戏到芭蕾再到大歌剧，无不囊括其中，详细讲述了俄国戏剧的起源、自17世纪以来的各个重要发展阶段、具有重要影响的剧作家、演员和机构，以及俄国戏剧和西方戏剧的关系。本书将俄国戏剧放诸整个西方表扬及舞台艺术版图之中，进行宏观审视，介绍了俄国戏剧如何起源。如何在西方戏剧文化及理念影响下发展壮大至自成一派，又反过来影响了西方戏剧发展，并进而在世界戏剧史上谱写出独特绚烂的篇章。
售价：63.20

剑桥戏剧导演导论(精)/当代西方戏剧与表演理论译丛
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(加)克里斯托弗·因斯//(英)玛丽亚·谢福特索娃|责编:韩瑞华|译者:曾景婷//何成洲出版社：三联书店
丛书项：当代西方戏剧与表演理论译丛
本书从西方戏剧实践的古希腊剧场和宗教戏剧两大源头出发，以欧洲和美国社会文化、政治环境为背景，全面梳理了欧美重要戏剧导演及流派，重点讨论了20世纪以来导演创作戏剧的不同形式和风格，进而从实践、审美、理论、历史等各方面对其形成的原因和继承脉络进行了深入剖析，挖掘导演工作蕴含的艺术性、行动性、社会性和政治性。主要涉及45位重要导演的成就与影响，经典导演有斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特等，当代先锋导演有彼得·塞勒斯、罗伯特·威尔逊等。每一章在概述剧场发展史之后，使用最具时代性的剧场演出实例来阐述戏剧导演的独特风格和发展趋势。本书的译介有利于中国学者与欧美学者就剧场研究开展学术交流与对话。
售价：27.20

剑桥西班牙戏剧史(精)/剑桥世界戏剧史译丛
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：编者:(英)玛丽亚·M.德尔加多//(美)大卫·T.吉斯|责编:李红燕|总主编:陈曦|译者:毛频出版社：商务印书馆
丛书项：剑桥世界戏剧史译丛
本书是一部由专业戏剧史学家、一流戏剧人联袂撰写的西班牙戏剧史，上溯中世纪伊比利亚半岛的宗教仪式，下达21世纪西班牙的后现代戏剧实践。作者从方言拉丁语、加泰罗尼亚语、加利西亚语、卡斯蒂利亚语、巴斯克语的西班牙戏剧作品中广泛取材，概述了演员和导演、设计师和出版商、经纪人和剧团经理、建筑师和演出团体的工作，阐发了戏剧对于重大社会争议、社会问题的评价与介入功能。除了西班牙主要剧作家（从洛佩·德·维加到费德里科·加西亚·洛尔迦）的作品，类戏剧活动和大众娱乐活动，如幻觉戏剧、弗拉门戈，在本书相关章节中亦有所论及。本书还包括女演员努里娅 ·埃斯佩特、导演路易斯·帕斯夸尔和剧作家胡安·马约尔加的访谈文章，由此可以窥见西班牙戏剧与广义欧洲、拉丁美洲戏剧之间的联系与交汇。
售价：72.00

剑桥美国戏剧史(共3册)(精)/剑桥世界戏剧史译丛
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：编者:(美)唐·B.威尔梅思//(英)克里斯托弗·比格斯比|责编:余节弘|总主编:陈曦|译者:汪骁//李骐芳//马慧出版社：商务印书馆
丛书项：剑桥世界戏剧史译丛
《剑桥美国戏剧史》是一部编写权威、内容广泛的史学著作，从剧院建筑到编剧、导演、演员和舞美设计，涵盖了美国戏剧的方方面面。第一卷涉及从殖民者创立美国戏剧到南北内战后的时期，包括美国戏剧的欧洲源流，法国和西班牙殖民者对新大陆的影响，以及随着民族认同感的出现而诞生的独特美国传统。第二卷追索美国戏剧的发展历程，探讨的范围起自美国内战结束，终于 1945年。话题涵盖歌舞杂耍、大众娱乐、欧洲影响、纽约内外的剧院、小剧场运动的兴起、观众群体的变化、现代主义、联邦戏剧计划、布景、舞台美术和戏剧建筑。第三卷通过探讨百老汇和全美地方剧院以及其他演出团体推出的戏剧，对第二次世界大战后的戏剧发展进行了分析。另外，书中还分析了戏剧设计、导演和表演的新发展方向，以及20世纪90年代的关键戏剧和剧作家。
售价：232.00

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