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艺术品市场管理与发展研究
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：周玮佳|责编:王贝尔出版社：吉林出版集团
本书第一章为艺术品市场概论，依次介绍了艺术品市场的定义及理论、国际艺术品市场发展概况、中国艺术品市场发展历程及现状分析三方面内容；第二章为艺术品市场宏观管理概述，依次介绍了艺术品市场的法律法规建设、艺术品的流转及管理、艺术品市场的策划及调控、艺术品市场治理的“ 中国方案”四个方面内容；第三章为艺术品市场的管理与运营分析，尝试对艺术品市场的定价管理及营销策略、艺术品市场的投资及消费、艺术品市场现代化管理策略三个方面；第四章为艺术品产业的发展模式分析，依次介绍了艺术品产业的构成主体、艺术品市场的发展模式两个方面的内容；第五章为数字经济时代下的艺术品市场，主要介绍了三个方面内容，分别是艺术市场的数字化发展、数字经济时代下艺术实践遇到的挑战、数字经济时代下艺术品市场未来发展趋势。
售价：28.80

多维视角下的视觉传达设计研究
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：刘哲|责编:邢俊华出版社：中国戏剧
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面。同时，视觉传达设计也是高校的一门专业课程。本书是一本在多维视角下研究视觉传达设计的专著，具体内容包括“ 视觉传达设计中的‘生活’体验”“视觉传达设计的新媒体呈现”“视觉传达设计的多维语意”“视觉传达设计的互动艺术”“视觉传达设计的‘跨界 ’表达”“视觉传达设计的多维与互动实践”，内容丰富，论述恰当，具有一定的出版价值。
售价：24.00

美术史学十讲(精)/徐建融游艺百讲
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：徐建融|责编:刘强出版社：上海大学
丛书项：徐建融游艺百讲
本书所讲美术史学，主要是围绕“实践美术史学”展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也不是为其他学科而美术史，而是为了现实的美术而美术史，为了解决现实生活中的美术问题而美术史。
售价：39.20

晋唐美术十讲(精)/徐建融游艺百讲
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：徐建融|责编:倪天辰出版社：上海大学
丛书项：徐建融游艺百讲
本书为上海大学出版社 2011年出版的《晋唐美术史研究十论》的修订本。本书作为“徐建融游艺百讲”的一种，更名为《晋唐美术十讲》。本书十讲包括：一、超越大限——《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳——龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、“六法”的本义和演义；六、从“曹衣出水”到“ 吴带当风”——民族绘画格式的确立；七、张彦远《历代名画记》三题；八、阿斯塔那墓花鸟壁画研究；九、张大千谈敦煌壁画札记；十、君子好色——晋唐与明清仕女画的比较研究。
售价：39.20

国学艺术十讲(精)/徐建融游艺百讲
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：徐建融|责编:刘强出版社：上海大学
丛书项：徐建融游艺百讲
国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面，系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点。
售价：39.20

艺术体制论--从现代到后现代/美学与艺术丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：周计武|责编:赵维出版社：北京大学
丛书项：美学与艺术丛书
艺术体制论是在跨学科视野中产生，并在中外艺术界产生广泛影响的一个前沿话题。它既是对现当代艺术危机的理论回应，也是对现当代艺术体制的反思与重构。本书由现代性视域出发，从分析哲学、艺术社会学和文化研究三个方面梳理西方的艺术体制论，阐释艺术体制从现代向后现代的结构转型，厘清中国当代艺术体制形成与发展的社会动因，并在此基础上“深描”中国当代先锋艺术的表意策略与艺术界的名利场逻辑。
售价：39.20

大话色彩学(写给大家看的配色+修色+调色书)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：祝诗扬//宋文雯//宋立民|责编:栾大成出版社：清华大学
色彩是我们感知世界、认识世界、改造世界的重要媒介。在生活中，色彩影响着人的感知、情绪和行为；在科学中，色彩是研究光与物体相互作用的线索；在设计中，色彩是奠定设计基调的核心要素。本书以颜色科学为出发点，以色彩行业应用为落脚点，结合科学与艺术的视角，力求用简单易懂的语言，探讨颜色的测量、管理、设计等方面的诸多重难点问题，以及近年来的新概念、新技术、新问题，让大家理解色彩、爱上色彩、用好色彩。本书分3篇共12章内容，可以归纳为6大板块：颜色是什么？叫什么？怎么选？怎么调？怎么管理？怎么用？由浅入深、循序渐进，兼顾理论与实践。本书适合所有喜欢色彩、生产色彩、应用色彩的朋友，尤其适用于显示、印刷、调色、色彩管理、色彩设计等行业的从业者。
售价：39.60

农民画健康(绘就美好生活新画面)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:高霞//陈亦芳//宋灿磊|责编:王佳琳//许蕾出版社：上海科技
近年来，上海市金山区为提升辖区居民健康素养水平，突出“喜、闻、乐、见” 的健康教育理念，通过民俗文化这一具有民俗文化气息的载体开展健康传播。本书汇集农民画家、医学专业人员、传播设计人员等多方资源，以“核心信息＋释义＋标语”的健康农民画基本模式，将健康知识与农民画进行“嫁接”，创作出一系列既有鲜明的健康知识宣传内容，又有农民画独特魅力的健康科普系列农民画作品，涵盖健康素养、慢性病防制、传染病防制、控烟等多个主题。作品以江南水乡，风土人情和现实生活为主要题材，蕴含健康知识和理念，构思质朴、用笔酣畅、著色鲜明、拙中藏巧，有着强烈的生活气息和艺术表现能力，具有较强的可读性和艺术价值。
售价：43.20

西方艺术史(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：顾衡|责编:汪欣出版社：新星
画得好和画得像是一回事吗？为什么西方艺术史上有那么多肖像画？为什么油画上的女人总是不穿衣服？蒙德里安为什么要画那么多格子？当代艺术的界限在哪里……在本书中，作者顾衡深入浅出，用风趣幽默的语言，解答你真正关心的艺术问题，让你不仅看得懂，还能记得住。从此以后在博物馆、艺术馆，而对名画，再也不用担心无话可说。本书把晦涩的艺术史理论掰开揉碎，为你提供了两个解读艺术的好抓手：时代之眼和甲方决定论。时代之眼带你回到画家所在的时代，甲方决定论教你从经济角度解读艺术家创作。有了这两个抓手，你就能对西方艺术有更深入的认识。既是一部艺术史，又是一部思想史和文化史。本书带你从西方思想史演进的角度，了解西方艺术的发展脉络，打通艺术、文学、哲学、历史等各大人文学科，帮你构建自己的人文知识体系。高清画作，图文并茂，带你读懂伟大的艺术品，找到艺术史上的遗珠，提升自己的审美水平。
售价：239.60

绘聚(视觉实践的力量)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(美)布兰迪·艾格贝克//凯尔维·伯德//(加)萨姆·布拉德//(美)珍妮弗·谢泼德|责编:赵清刚|译者:金沙浪//李谷鸣出版社：浙江教育
我们正处于一个前所未有的复杂时代，随着全球化和信息获取途径的增加，我们周围的界限正在消失。视觉实践通过改变我们与自我、他人和社会的关系来帮助我们理解这种不断变化的景观。图画塑造了我们的想法，提供了方法论的共享方式，并重新构建了可能性。本书汇集了27位国际领军的视觉实践者的声音，描绘了我们不断发展的工作和我们所服务的受众的广阔图景。图像能产生意义感，促进共同的理解，开启可能性，促进发现，并引导变革。视觉实践使口语对话的短暂性变得具体化。绘画可以采取无限的形式：表达手势的笔触、提供共同点的隐喻、引导系统的地图以及用于调解的手段。个人和团体都留下了这些有意义的标记。数干人的社群可以借助图像获得关键内容。通过视觉诠释，我们得以从新的角度看待我们的想法，用新的眼光让自己和他人建立联系。视觉将我们汇聚在一起，让我们思考我们曾经在哪里、我们是谁以及我们未来想成为谁。我们通过绘画的行为和作品来呈现这些转变。视觉实践是一个丰富多样的领域。当我们的社会实践急剧扩展之时，本书将思想和实践者联系起来，让我们开始审视：我们正在进行哪些工作？哪些问题引导着我们？哪些理论指导着我们？我们为谁服务？这对我们的工作有何影响？我们从经历中学到了什么？我们如何在更大的领域做出贡献？促进我们这个时代沟通的重要时刻现已来临。欢迎各位读者拥抱视觉思维和视觉实践技术。
售价：39.60

色彩的科学(从洞穴到屏幕的绚烂之旅)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)亚当·罗杰斯|责编:高霁月|译者:罗妍莉出版社：北京联合
为什么天空是蓝色的，草是绿色的？为什么有些人喜欢红色，有些人喜欢紫色？为什么有些颜色让我们感到温暖，有些颜色让我们感到冷静？这些问题的答案，都与色彩科学有关。非洲史前岩画、中国瓷器、彩虹、世博会场馆、铅白颜料、钛金属、《荷马史诗》、双色连衣裙、油画修护和液晶屏幕——10件事物，穿越300万年，横跨东西半球，探寻色彩科学研究以及人类文明的发展脉络。
售价：27.20

新媒体动态设计/数字媒体艺术创新力丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王毅//张彬彬|责编:徐娟|总主编:宗诚出版社：化学工业
丛书项：数字媒体艺术创新力丛书
本书根据艺术设计专业应用型人才培养目标的要求编写，包括新媒体动态设计概述、动态设计的创意构思、动态设计的实现方法、动态设计在新媒体中的应用、动态设计的优化和测试、新媒体动态设计案例分析、动态设计进阶技巧。本书注重培养读者的动态设计思维和实现动态效果的能力，引用分析了大量专业教学成果以及相关行业优秀案例，以帮助读者了解新媒体动态设计领域的发展历史、发展前沿以及创作流程，进而展现出新媒体动态设计的轮廓概貌。本书适合作为高等院校和职业院校设计相关专业教材，也可以作为该领域的从业者和爱好者的参考用书。
售价：27.20

名画无感太正常--艺术另一面
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(西)米格尔·安赫尔·卡吉加尔·维拉|责编:徐楚韵|译者:曾艳出版社：贵州人民
一切都要从一个汉堡讲起…… 关于艺术，我们有很多约定俗成的观念，日子也就这样平静地过去。直到某天晚上，你和最好的朋友吃着汉堡，随口聊起了艺术。这时朋友对你说：“抱歉啊，可我就是不喜欢《宫娥》，我觉得它丑爆了。” 米格尔·安赫尔·卡吉加尔 ·维拉将直接回应那些关于艺术你不太好说出口的困惑，另外，他也不大会说那些让人听不太懂的话。最重要的是，人人都拥有欣赏艺术和喜欢与否的自由。所以，你不爱《宫娥》也无妨。
售价：14.00

中国艺术史(第2卷)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：陈滞冬|责编:赵清清出版社：新星
本卷展现公元三世纪至十三世纪，中国艺术在绘画、书法、雕塑、建筑等领域的发展历程，同时关注不同时代的社会变迁，探究艺术作品背后的社会思想及人文价值。在这千年之间，中华民族历经多种文化的交融，不断焕发新活力：自魏晋时代既有外来佛教艺术与本土文明的融合发展，也有本土宗教——道教的形成及其与书法的共生共舞；隋唐时代人物画逐渐走向成熟，唐中期又有山水画的兴起，而唐末期花鸟画与“超级写实主义” 绘画的勃兴，则展现了另一种时代情绪。与此同时，中国知识分子逐渐发展出早期中国艺术史研究，标志着中国艺术的高度成熟；随后宋代水墨艺术逐渐成熟，书法艺术与绘画艺术再次分流，影响了后续百年间中国艺术的发展；文人画标准的确立，则划时代地开辟出宫廷与民间两种审美倾向，中国艺术朝着更加多元的方向继续发展……
售价：67.20

综合构成(高等院校艺术设计专业十四五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:王艺湘//年玥|责编:余莉花|总主编:王艺湘出版社：天津大学
本书对平面构成、色彩构成和立体构成的形式、特点等方面做了深入浅出的分析，并系统介绍了三大构成在广告、装饰、建筑、环艺等设计领域的应用。图文并茂，突出了理论与实践相结合的理念，对艺术设计类专业基础课的教学具有一定的指导意义。全书内容体系新颖完整，层次清晰，图文并茂，对设计素描的基础理论、形成表现等方面做了深入浅出的分析，并系统介绍了设计素描的应用，力求做到理论与实践相结合。对艺术设计类专业基础课的教学具有一定的指导意义。
售价：27.92

绘画中的真理/拜德雅人文丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(法)雅克·德里达|责编:魏钊凌//余静双|译者:魏柯玲出版社：上海文艺
丛书项：拜德雅人文丛书
本书是法国著名哲学家雅克·德里达的重要代表作之一，是一部探讨艺术、哲学和真理之间关系的著作。德里达运用后现代主义和解构主义的理论，对艺术作品的固定意义进行质疑，强调了作品的多义性和开放性，分析了语言和图像在艺术表达中的作用，以及它们如何相互影响。德里达还与其他哲学家，如马丁·海德格尔的对话，探讨了他们对艺术和真理的不同理解。本书是德里达对艺术哲学的重要贡献，它挑战了传统的艺术观念，为理解艺术作品提供了新的视角。通过阅读本书，读者可以更深入地理解艺术作品的复杂性和丰富性，以及它们在表达真理方面的潜力。
售价：35.20

中国传统色(配色原理与实践应用)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:刘伟|责编:李磊出版社：清华大学
本书深入剖析中国传统色的相关知识，以及它们在各领域的应用，具体内容按照技能线和案例线展开。技能线：第1～6章介绍了中国传统色的文化背景、分类与应用、配色基础及配色原理等，并对10大类中国传统色和24节气中国传统色进行深入讲解，对色彩的意象物、颜色含义、文化象征，以及色彩应用进行了详细阐述。案例线：第7～12章详细介绍了插画艺术、广告设计、家居设计、网页设计、服装设计、鲜花花束等42个行业的配色案例，并对配色方案进行具体分析与讲解，帮助读者从中寻找灵感、培养审美能力，创造出富有中国传统文化特色的作品。本书包含6大行业的案例实战、12章专题内容讲解、 42个具体案例应用、65种中国传统色详解、340张精美插图呈现，帮助读者轻松掌握配色技巧，成为中国传统色的配色高手！本书适用读者：中国传统色爱好者、配色初学者；各类设计师和绘画师；各行业从事配色工作的人员，如服装配色师、家居配色师等。
售价：39.60

艺术鉴赏(第3版高等院校美育通识课系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:李时//李伟权|责编:施猛//王欢出版社：清华大学
本书作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与展望愿景的有机统一，旨在培养学生丰富的内心世界，提升学生的艺术修养和审美情趣，促进学生全面均衡发展，成为优秀的人力资源储备。儒、道、禅融合的中国哲学与“天人二分”的西方哲学对艺术的演进以及人类内在精神的形成起着深刻而迥异的促进作用。本书以此为引论，首先讲述中西方艺术的发展历程、思维方式、鉴赏方法等方面；然后做分论，梳理艺术各门类样式的发展脉络，勾勒艺术各门类创造的大致景观，解读艺术各门类精神的神韵妙理，描述艺术各门类历史的经典成就。本书可作为普通高等院校艺术通识课类、公共基础课类教材，也可作为社会各领域从事艺术研究与实践人员的参考书籍。本书提供课件，请扫描封底二维码获取。
售价：23.60

2023年度中国艺术发展研究报告
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:吴昊|责编:汪勇//丰雪飞出版社：文化艺术
本书旨在对2023年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。该报告内容包括中国艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影艺术、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术等艺术门类的年度研究报告，以及马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究、文化研究、传记文学、文化发展战略相关学科年度报告，系统而全面地梳理了2023年度中国艺术的学术研究现状、学科建设情况等问题。
售价：39.20

汉斯·霍夫曼艺术思想评介
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：臧美莹|责编:胡百涛出版社：社科文献
本书是第一本系统介绍汉斯·霍夫曼艺术思想的中文专著。汉斯·霍夫曼是20 世纪世界艺术文化中心由巴黎转移至美国纽约过程中产生重大影响的抽象表现主义艺术家之一，但国内目前缺少关于霍夫曼的全面介绍。本书用文献研究法、案例分析法全面梳理了霍夫曼特殊的学习经历、教育经历、创作经历及艺术理论。本书是中文领域第一次系统研究其艺术思想和文化贡献的著作。
售价：51.20

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