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信息可视化设计(高等学校动画与数字媒体专业全媒体创意创新系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:钟周//彭小鹏//彭文芳//黄芳芳//周文娟等|责编:张鑫出版社：电子工业
本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可作为信息设计从业人员及对信息设计感兴趣人员的参考用书。
售价：24.80

自媒体创作与艺术实践(微课视频版全彩印刷)/网络与新媒体专业系列丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:刘韬//孙瑜//郑海昊|责编:黄芝//薛阳出版社：清华大学
丛书项：网络与新媒体专业系列丛书
本书在全面介绍媒体的概念、媒介传播理论等基本知识的基础上，着重介绍自媒体的概念与传播特性，20 世纪与21世纪的媒介技术与艺术发展史，基于自媒体的数字图像、音频、短视频与动画的具体创作流程与经典案例赏析。全书共7章。第1章着重介绍自媒体与传播学相关理论，包括自媒体的概念与传播特性等；第2章着重讨论 20世纪与21世纪的媒介技术与艺术发展史，强调媒介技术在艺术发展与演变过程中扮演的重要角色；第3～7 章基于自媒体的应用软件进行作品创作实践，介绍自媒体作品的创作流程，以及数字图像艺术、数字音频艺术、数字短视频艺术和数字动画艺术的具体创作与经典案例赏析。全书提供了大量创作实例，每章后均附有案例资源。本书适合作为高等院校培养艺术审美与人文素养的实践教育类教材使用，也可作为数字媒体艺术、广播电视编导等艺术类专业的本科生、研究生的教材，还可供对自媒体感兴趣的广大读者和网友参考。
售价：27.92

新媒体艺术概论(21世纪高等学校数字媒体专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：宫林|责编:张敏出版社：清华大学
本书从新媒体艺术的数字媒介特性出发，将新媒体艺术和当代艺术联系起来，讨论和探讨了新媒体艺术的概念与特性，以及媒体与新媒体艺术的关系；新媒体艺术的产生和演变，新媒体艺术的最新技术发展和艺术创作成果，新媒体艺术与当代艺术的关系；新媒体艺术的不同类型和所涉及的领域及范畴；当代艺术表达和呈现方式在新媒体艺术中的表现及其共同美学特征；新媒体艺术在社会生活中的实际应用和社会意义。本书可作为高等学校数字媒体专业教材，也适合从事艺术设计的相关人员及艺术研究工作者阅读。
售价：27.92

数字媒体艺术(华东理工大学艺术设计与传媒学院系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:周洁|责编:宋佳茗出版社：华东理工大学
艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。
售价：39.20

美术基础(第2版融媒体版艺术设计系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:侯石明//陈艳梅//李志龙|责编:王云英//王亮出版社：北京师大
美术基础作为艺术设计大类的一门专业基础课程，是一切艺术设计的基础。本书以素描、色彩为自然脉络，穿插速写内容，概括为造型能力、色彩搭配、表现技法及应用和作品欣赏四大部分，阐述各自的特点和表现方法的同时，强调在艺术设计专业中的具体运用，并发掘素描与色彩语言间的相互关联和综合表现方法。强调学生运用美术基础的扎实性和灵活性，重点是培养学生和设计师的观察、手绘和综合表达能力，发掘对艺术设计的感知和创新能力，提高综合审美观。
售价：16.72

立体构成(21世纪高等学校数字媒体艺术专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:尹雁华|责编:张敏出版社：清华大学
《立体构成》分为7章，分别从立体构成学科的起源、发展，立体构成的造型，立体构成的基本要素，立体构成的美学原理等方面讲解了立体构成的重大意义和应用领域，能使读者把感性的形象创造和理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按一定的造型规律组合成具有一定美感的立体形态。另外，《立体构成》赠送PPT 课件、教学大纲、教学教案和课后习题，方便读者学习和使用。《立体构成》可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人教育等院校师生使用，也可作为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者的参考用书。
售价：19.20

数字媒体艺术创作基础(高等院校艺术与设计类专业互联网+创新规划教材)/数字媒体艺术专业系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:赵璐//牟磊|责编:王诗//孙明出版社：北京大学
丛书项：数字媒体艺术专业系列
本书是一本基于数字媒体艺术的专业属性，遵循艺术设计的教学规律及艺术人才培养的创新教学模式，以创作思维为靶向目标的基础课程教材，旨在更加精准地提升学生的创造力和想象力，以提高设计人才培养的教学质量。本书一共分为3个部分，包括：第一部分客体的概念重构；第二部分主体的自我建构；第三部分装置与媒介语言的选择。本书可作为高等院校数字媒体艺术专业创作基础课程的教材，也可作为相关行业从业人员的参考读物。
售价：23.60

世纪影像(媒介艺术的理论探寻与知识生产)/北京电影学院艺术学理论丛系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:吴冠平//赵斌|责编:刘丽出版社：中国国际广播
丛书项：北京电影学院艺术学理论丛系
本书围绕着媒介艺术的理论探寻与知识生产这一核心议题，从宏观上描述中国当下媒介艺术研究的总体格局和知识分布状况，是北京电影学院第六届艺术学论坛的主要学术成果。
售价：34.00

创意色彩学(活页式高等职业院校数字媒体艺术设计精品课程系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:邵永红|责编:左雅出版社：电子工业
本书从设计、生活对色彩的需求出发，结合现代多媒体技术的发展，构建以理论基础够用为度，注重实践技能和实际应用能力的“色彩”课程教学体系，是立体、多维度、活页式的“新形态教材”。内容上分为三章：第一章为基础理论篇，主要解决学习设计色彩所需的基础知识和专业素养；第二章为方法篇，解决的是如何学习设计色彩，如何在生活中、自然界中及优秀的文化中去挖掘和发现设计灵感，开拓设计思路；第三章为应用篇，主要解决的是色彩在现代设计中的应用问题。同时，本书将色彩配色训练任务穿插在每节知识点后面。本书适合高校设计类专业的设计学子和普通色彩爱好者学习参考。
售价：27.20

色彩构成(高等教育艺术设计专业十四五校企合作融媒体系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:陈静宜//张竞舟//吴学云|责编:刘姝甜出版社：华中科技大学
《色彩构成》这本书以项目教学为主，全书遵循理论联系实际的原则，共分为六个项目。前五个项目由项目导入、理论探究、案例分析、任务训练、能力拓展、作品欣赏六个环节内容组成，项目六由项目导入、应用探究、任务训练及能力拓展四个环节构成。书中所有项目的构建均符合由理论到实操的规律，任务设置由易到难、依次递进。全书对色彩的基础理论、色彩的对比、色调的表现与创造、色彩形式美法则、色彩的情感与效应以及色彩的实践与应用等方面进行了较系统、详尽的论述。“理论探究”内容以不少针对性强的优秀作品为范例，让读者对色彩知识有详尽的认识和理解，在色彩构成训练中有样可依，在实践中可以创造性地应用色彩。本书“理论探究”内容配备了数字资源，读者可扫码获取相关教学课件，查看更多精彩图片、视频和其他丰富的资讯。这也是本书的特色之一。本书可作为高职高专艺术设计专业教学用书，也可作为相关艺术设计从业人员的参考用书。
售价：23.20

构成设计(高等教育艺术设计专业十四五校企合作融媒体系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:赖泓君//王大勇//刘英|责编:段亚萍出版社：华中科技大学
在人类的历史长河中，设计一直在发挥着促进人类文明发展的积极作用。无论是建筑、产品、服装还是数字媒体，设计都在为我们创造更美好的生活环境。在新时代新征程中，我国对设计人才的需求也在不断地变化，本书以二十大精神为引领，融入东西方案例，强调设计以人为本，关注民生，以科技创新为动力，站在用户的角度思考问题。构成设计作为设计学科中的一门重要课程，是设计学子入门成长的必修课之一。通过对构成设计的系统学习，学生将能够更好地理解和运用设计构成的基本理论，为后续从事设计行业夯实基础。为了培养更多具备创新思维和实践能力的设计人才，本书编写团队会集了众多在设计领域有着丰富经验和专业知识的专家和教授，致力于为学生提供最前沿的设计理念、技能和方法。本书内容涵盖了平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理、技法、实践案例等方面。在编写过程中，我们始终坚持以学生为中心，注重培养学生的实际操作能力和创新思维。因此，本书不仅提供了丰富的理论知识，还提供了大量的实践案例，帮助读者将所学知识应用于实际项目中。
售价：23.60

设计概论(高等教育艺术设计专业十四五校企合作融媒体系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张钰//商艳云//李莎莎|责编:刘静出版社：华中科技大学
本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，理清了现代设计的内涵、范畴等要素，基于人类社会文化和生活及生产方式，对综合性、跨学科、多领域的现代设计进行了分解式的探究。本书内容涵盖设计的程序与方法、设计师与设计教育、设计的哲学问题、现代设计批评以及未来设计发展趋向等。本书既包含舍了设计学基本理论问题，又结合了大量国内外设计作品，寓理论内涵于设计案例之中，帮助读者透彻和系统地掌握本学科知识，建立较为完整和全面的学科架构。本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性较强，适用于各本科及专科院校设计类专业学生学习，也适合艺术设计爱好者及相关从业人员参考使用。
售价：23.60

设计与传媒专业毕业实习(高等院校十四五应用型艺术设计教育系列规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张亚南//游娟|责编:张慧出版社：合肥工业大学
毕业实习是大学生了解社会，获取、掌握工作现场相关知识的重要途径，在培养其实践应用能力、激励其创新精神、增强其劳动感和社会责任感等方面具有重要作用。设计与传媒专业与一般文科或理工科的专业学习内容有较大区别，毕业实习的要求、形式和内容等也不同，但无论专业是什么，毕业设计都是大学生在大学毕业阶段从校园迈向社会必须经历的过程。目前，各高等院校的设计与传媒专业几乎都设有相关课程或环节，但是一般没有教材，学生对于怎样完成毕业实习存在种种疑问，也降低了教师的指导效率。基于此，我们结合毕业实习的工作经验，组织编写了这本教材，旨在为学生完成毕业实习、教师完成实习指导提供帮助。本书主要概述了毕业实习的基础知识，讲解了毕业实习的流程及需要完成的任务，分析了设计与传媒部分专业的就业形势与前景，优选了设计与传媒部分专业方向的优秀毕业实习案例作为参考，列举了使用毕业实习网络辅助平台的优势。
售价：20.80

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