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对位法(第1册分类对位法第3版)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：(美)杨勇|责编:张玥出版社：湖南文艺
本书从闪耀灵性的对位法开篇，阐述了对位法基本法则，包括损益法、固定调等内容。书中分声部、按类别详细介绍了写作方法。二声部从一音对一音到混合节奏共五类，深入分析各类别的和声、旋律要求及写作注意事项，并配以实例。三声部、四声部同样按照此模式，讲解不同类别写作要点，还涉及声部组合情况。五至八声部介绍了全混合节奏写作要点并给出范例。此外，本书还探讨了教会调式在对位法中的应用，包括扎利诺调式理论等知识。最后对经文歌、双合唱队的写作要点进行说明，并附上相关范例。
售价：23.20

九位小数音分值反对数表
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:姜夔|责编:计陵出版社：中央音乐学院
律学，对每位学习音乐专业的学生来说，都是一门非常重要的基础课。但是过去由于它的计算比较繁难，令许多学生望而却步。本书《九位小数音分值反对数表》就是为了简化律学的计算，使更多的学生能够顺利地学习和掌握律学的基本知识和技能，并运用到自己的音乐实践中去，从而提高他们的艺术水平而作的。读者只要有一个十位数字的小计算器，就可以利用书后的三个表，通过简单的乘法和除法，就能很容易地由一个音程的音分数求出这个音程的频率比值或弦长比值，也可以反过来由频率比值或弦长比值求音分数。
售价：7.20

河北十番乐音乐研究(博士学位论文)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：崔晓娜出版社：中央音乐学院
河北十番乐是流传在河北保定地区和承德地区的古老器乐乐种，也是我国北方地区与清代宫廷音乐关系密切的一个重要乐种。崔晓娜的《河北十番乐音乐研究》一书，运用了乐种学的研究理念及方法，选择相对稳定的传统十番乐社，结合早期遗存乐谱及音响资料，通过对河北十番乐在音乐形态方面，如乐种的主奏乐器、乐队组合形式、乐谱与曲目、宫调体系、曲式结构等进行了全面的梳理与系统的考察与研究。
售价：31.20

教创研三位一体--开启音乐原创之旅
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:姚清心|责编:孙璐出版社：吉林出版集团
本书共分三个部分，分别从“教”之创、“研”之创、 “创”之创三个维度呈现了音乐教师在教学、科研和音乐作品开发上的原创能力与创新特色。三个篇章的原创作品涵盖了对课堂教学设计独到见解的案例呈现、微课和课程开发、科研提升路径探索和成果分享等，还有多首作词作曲、编曲制作、拍摄出品，并获网易云等各大平台大奖的原创音乐作品，分别从内容、形式、素材、发展等角度展现了对音乐教师课堂教学、科研发展、课程开发及音乐作品创作文化等丰富的解读、研究与编创，对于一线音乐教师教学科研能力及开发创造能力的培养具有指导性作用。
售价：27.20

循行(一位音乐教师的成长之旅)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：王岩|责编:甘棠出版社：文汇
本书是作者长期教学实践的经验总结，也是作者相关阅读、培训、研究文章的合集，也以此三类文章选辑稿件。全稿涉及教育，特别是音乐教育的面很宽广，均基于作者自身的现实实践需求和实践所得，凝聚着一名教师在教学发展和以智育人以德育人以美育人之间追求平衡、探索共存的教育心得，是她对专业发展和以美育人理念的思考、践行和提炼，对各阶段的教师发展都有一定的参考学习意义。以音乐为本，道行中正；以德而耕，拾获山河；循道而行，行稳致远。作为一名音乐骨干教师和教育管理人，作者在教学与管理诸方面均做出了艰苦而有益的探索。
售价：32.00

声乐启示录(26位歌唱家的经验之谈)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：(美)哈利埃特·布劳尔|责编:徐妍|译者:汪任酩出版社：广西师大
本书初版于1917年，是作者继《钢琴启示录： 31位钢琴家的经验之谈》后，再度受邀撰写的“声乐名家访谈录”。书中共收录26篇专访文章，受访对象不仅包括歌唱家，也包括声乐教师。作者努力从声乐教育的角度引导艺术家们发言，讲述关于声乐训练和表演的秘诀，他们的只言片语经常被证实为年轻人前进道路上的明灯。
售价：19.20

赵薇小提琴教程(1第一把位指位练习全新修订版)/新学琴之路
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:赵薇|责编:刘沐粟出版社：人民音乐
丛书项：新学琴之路
本书由著名小提琴教育家赵薇教授倾力打造，教学内容为第一把位指位练习。作者将40年的教学经验、理念和方法，创新重奏训练模式，为小提琴教与学量身定制，全新打造最适合中国人学习小提琴的图书。
售价：24.00

新概念小提琴演奏技法(5区位训练体系扫码视频版)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：刘洪|责编:魏木子出版社：上海音乐
本书是国内首部结合人体工程学和运动神经学理论指导小提琴演奏的著作，作者在丰富的演奏和教学经验基础上，针对国内小提琴学习模式特点，提出了为国内学琴者量身定制的小提琴演奏“5区位训练法”，经过多年的教学实践，培养出了大量具有国际水准的小提琴演奏者，并在维系演奏者稳定职业演奏水平的同时，确保演奏者能够健康、高效训练。小提琴演奏家、教育家林耀基，音乐学家杨燕迪作序推荐。本教程由国内演奏家、音乐学者联袂推荐，配有示范视频，让学生足不出户即可体验名师一对一教学。
售价：48.80

现代钢琴艺术指导的角色定位与创新发展研究
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：海瑜|责编:林丽出版社：吉林出版集团
本书共五章，第一章为现代钢琴艺术指导的角色定位，内容包括钢琴艺术指导的含义、钢琴艺术指导的发展历程及现状、现代钢琴艺术指导的素质需求；第二章为现代钢琴艺术指导的伴奏技巧解读，介绍了现代钢琴艺术指导的和声处理技巧、现代钢琴艺术指导的织体处理技巧、现代钢琴艺术指导的乐曲结构编配技巧；第三章为现代钢琴艺术指导与声乐表演的关系，内容包括现代钢琴艺术指导与声乐表演的互动及协作、现代钢琴艺术指导在声乐表演中的重要地位、现代钢琴艺术指导在声乐表演中的多重作用；第四章为现代钢琴艺术指导在声乐教学中的创新应用，内容包括现代钢琴艺术指导在声乐唱法教学中的创新应用、现代钢琴艺术指导在声乐表演教学中的创新应用、现代钢琴艺术指导在声乐语言教学中的创新应用；第五章为现代钢琴艺术指导在声乐作品中的实践探索，内容包括现代钢琴艺术指导在歌剧声乐作品中的实践、现代钢琴艺术指导在艺术歌曲中的实践，以及现代钢琴艺术指导在中国古诗词歌曲中的实践。
售价：31.20

作曲与分析(音乐结构形态构态对位以及二元性)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：贾达群出版社：上海音乐
贾达群编著的《作曲与分析——音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核更为便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层结构——天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文本与动态音响之间的二元性特点及关系并试图寻找两者同一的合理路径，最终对作品的内涵做出有说服力的学术及人文阐释，从而为音乐创作、表演、研究和审美提供有价值的经验。本书实现了最初的目标：一方面，从音乐结构的多元透视界定了结构存在的基本条件，到追溯音乐结构的深层原则以提出并完善了天然结构态体系；从结构对位阐释音乐作品存在的高级方式，到结构二元性探究以打通创作、演绎、接受这音乐活动之一体环链，其研究理路清楚地呈现出一条带有元理论特征的逻辑线索。另一方面，行文顺序与体例以及大量的分析谱例（其中超过80％的谱例为大多数曲式与作品分析教材所未涉及的，近50％的谱例为20世纪以后的音乐创作）不仅为元理论的成立提供了实证范例，同时也为教学提供了循序渐进和充足的内容。可以说，由于本研究注重了科研与教学的一体化功效，因此本书既可作为科研成果，亦可作为独立完整并体系化的教学材料。
售价：47.20

作曲方程式(和声复调配器对位融合技法)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：陈锦标|责编:常晓迪出版社：中国大百科
《作曲方程式（和声复调配器对位融合技法）》系统阐述了作曲多方面知识。本书第一章介绍音程与旋律轮廓，涵盖MIDI音号、音程命名等，结合多部经典作品分析；第二章探讨传统与人工调式，涉及欧洲教会调式、扩展调式等；第三章讲解和声的横向处理，包含和弦外音、音高级别族连接等；第四章阐述简约的和声进行，以多首流行歌曲为例；第五章聚焦微观节奏与时值比例，介绍节奏辨认、记谱等；第六章考量演奏媒介，涉及打击乐器、弦乐等记谱与音色；第七章讲述音乐素材的陈述与发展，分析多首独奏曲；第八章研究多层面的宏观节奏，介绍“不可逆行节奏”等；第九章鼓励曲式结构的自由想象，分析多首不同类型作品。书末附有主要参考文献，为作曲学习者提供了全面且深入的指导。
售价：34.40

赵薇小提琴教程(7高把位换把练习全新修订版)/新学琴之路
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：编者:赵薇|责编:刘沐粟出版社：人民音乐
丛书项：新学琴之路
本册为“新学琴之路”的第七册，本册针对小提琴第四把位、第五把位等高把位演奏技术，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，大程度激发学习者兴趣，提高学习效率。本册配有演奏示范音响。
售价：30.00

始于乐行于乐美于乐(一位音乐教师的成长之路)/名师名校名校长书系
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：曾春燕|责编:吴永静出版社：现代出版社
丛书项：名师名校名校长书系
本书记录了笔者走上音乐教学、教研之路以来二十多年间的经验、反思与总结。第一章从教师从事教学活动的基础——教案出发，精选了笔者从”初出茅庐”到” 砥志研思”的典型教学案例。第二章收集了笔者工作以来撰写的教学随笔、教学反思、教学论文等。第三章分享了笔者为促进能力全面发展所参与的跨学科、跨专业探索，跨领域学习，跨专业实践。第四章记录了笔者自 2018年担任佛山市音乐教研员之后，推进我市校园美育工作改革所进行的课题研究与项目建设。第五章重点分享了关于《基于核心素养理念下青年音乐教师成长路径研究》的心得与体会、实践与总结。
售价：23.20

斯特拉文斯基新古典主义复调技法探究--以三部交响乐为例/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：叶思敏出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
伊戈尔·斯特拉文斯基是20世纪最有影响力的作曲家之一。他以其作品数量之多、风格涉猎广泛、个性特征鲜明而成为音乐界瞩目的焦点。他在创作中期所推崇的新古典主义亦是20世纪上半叶重要的作曲流派。在早期作品大获成功之后，斯特拉文斯基在创作中期转向新古典主义，对自己的音乐语言是一种约束和挑战，对其自身风格的形成和发展也是一种完善。另一方面，他创作了诸多的新古典主义风格作品，并在公开场合不断宣传，也对这种风格的形成与确立起到了很大的推动作用。叶思敏著的《斯特拉文斯基新古典主义复调技法探究--以三部交响乐为例》选取了他在这一时期创作的三部以交响乐命名的大型管弦乐曲，即《诗篇交响曲》《C大调交响曲》及《三乐章交响曲》作为切入点，简析了这三首作品的结构，并进一步从复调学科的视角，分析了作曲家的单声部写作技巧及多声部写作逻辑，即旋律、节奏、节拍、和声、调性、对位、模仿、赋格，及多织体处理等方面的技术构成和形态特征。这也正是本文的创新之处。由于斯特拉文斯基以及新古典主义风格是音乐学者们乐于探讨研究的课题，有关于此的参考文献已有不少，但斯氏曾经多次发表言论，指出复调技术对其创作风格形成的重要性以及自己对巴赫等复调大师的崇敬，因此本文试图通过对其大型作品的分析、研究，深入而全面地探寻复调音乐创作技法与思维是如何在其作品中得以实践，并影响其整体创作风格的。在结论中，本文提出，斯特拉文斯基的“新古典主义”，并没有写出古典主义的实质，而是利用了古典主义的外形来写作自己的反发展的音乐。他以自己强烈的个性特征和大量的音乐作品，赋予了古典主义新的时代特征和生命力。
售价：14.00

朱载堉乐学新说整理与研究/2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：王旭|责编:魏硕|总主编:李树峰出版社：文化艺术
丛书项：2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书
本书是中国艺术研究院 2020届优秀博士论文之一，为对明代朱载堉《乐学新说》的研究。全书分为上下两编，上编是《乐学新说》点注，运用古典文献学方法整理《乐学新说》文本，查找到原著征引文献五十余部，本文注释使用文献七十余部。下编是《乐学新说》研究，共分五章，作者通过深入研究总结归纳出《乐学新说》的六点学术特征。全书结构清晰，阐释严谨细致，既是一篇优秀博士论文，也是中国古代音乐史领域的优秀学术成果。
售价：31.20

20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因--基于计算机可视化音响参数分析的研究(附光盘)/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：杨健出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
20世纪的器乐演奏风格经历了巨大的变化。早期历史录音给当代听众的第一印象往往不太理想：总体速度偏快，节奏比较松散自由，弦乐滑音偏多，合奏的整齐度、音准等技术的精确度均大大低于今天的普遍标准等。另一方面，相对于20世纪末21世纪初人们所惯常的那种精确、整齐、平滑、冷静而节制的当代演奏，早期录音常常能以一种更加纯真的态度体现出无拘无束的艺术想象力、丰富而明确的意义、令人感动的个性化因素等。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》主要通过对20世纪早期录音与现代录音之间的分析对比，并结合相关文献中的记载，从科学和传统两方面来阐明这种风格转变的核心特征构成及其形成原因，并在此基础上对音乐表演的本真性和未来的发展方向等问题作出推断。对演奏风格转变的研究重点主要放在了与时间相关的速度、节奏等具有普遍性的结构特征上，为此采用了能够较好凸现有机连贯性的高斯窗算法平滑后的速度曲线、力度曲线、演奏蠕虫和 101偏离度曲线等计算机辅助的可视化方法。结果表明20世纪末的演奏在避免速度与力度的自然关联性的同时，很多具有结构意义的速度弹性被逐渐节制，微观速度和节奏也越来越规整、平滑而精确，并越来越讲究整体协调性和统一性等。由于音乐表演的表现力因素必然要求演奏相对于乐谱有一定偏离，因此这种精确化、规整化的趋势从科学角度来看实际上是逐渐限制了艺术创造的基本空间；而从传统角度来看，诸如速度弹性、“旋律自由而伴奏保持严格速度”的声部错位、时值缓急重音、过附点、欠附点、不平均音符、和弦的琶音处理等演奏惯例大都具有久远的历史，时常是创作阶段完整艺术构思的一部分。因此，当代演奏在拘泥于谱面精确性的同时实际上很可能远离了作品的本真性和作曲家的本意。对录音技术发展脉络的梳理，表明录音和传播技术是促使这种风格转变最重要的原因之_，直接导致了音乐表演中自发性和即兴性的消失，对细节和技术完美度的关注超过了整体艺术性并逐渐造成了一种均质化、标准化和全球化的中庸雷同倾向。此外，学院派的教学方式和过多的音乐比赛等因素也加速了这一个性消失的进程。本研究所采用的科学手段与传统文献相对照的综合视角，直观地展现了虽均有所感但通过人类知觉和文字描述又无法明确捕捉的演奏风格特征演变的动态过程，并澄清了一些历史上长期模棱两可的演奏实践基本概念上的误区。除了起到提升音乐学科完备性和科学性等理论目的以外，也希望能给21世纪信息时代的演奏者如何作出符合音乐表演艺术固有价值的构思取舍提供参考。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》由杨健编著。
售价：12.80

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