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艺术专业论文写作教学(高等院校艺术专业通用教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：顾平出版社：安徽美术
对于攻读绘画或设计类任何一门艺术学科的学生而言，艺术论文的撰写都与其最终能否获得相应的学位密切相关。本书针对所有学生在学位论文写作时都会遇到的选题、破题、解题、撰写、修改以及论文的规范等问题，提供了系统而全面的解决方法。《艺术专业论文写作教学》的作者顾平教授是一位资深的博士生导师及著名艺术理论家。他强调论文写作中“学术为先”原则的重要性。《艺术专业论文写作教学》中他总结了艺术论文的写作技巧，提供了切实可行的写作建议。你可以根据自己的研究需要和个人的喜好习惯对此加以灵活运用。希望阅读此书能够帮助读者拓展思路，顺利完成学习与工作中各类艺术论文的写作。
售价：23.20

多维视域下高校美术学专业教育教学研究
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：胡博|责编:孙璐//王博出版社：吉林出版集团
本书立足于现代美术教育实际，从多维视域下探究高校美术教育教学的整个过程。全书共分为八章，第一章为高校美术教育概论，分别从美术的本质及各种解释，高校美术教育的内容与分类、性质与特点、目的和意义展开介绍；第二章为美术教育发展历史与现状分析，分别从美术教育的形成，影响美术教育发展的因素，中国及西方美术教育的发展历史与现状分析展开介绍；第三章为现代美术教育教学方法的应用，分别从常用的现代美术教育教学方法，多媒体技术在现代美术教育教学中的应用展开介绍；第四章为高校美术教学课程设计与课程资源的开发利用，分别从高校美术教学课程的设计，高校美术课程资源的开发与利用、整合及实践研究展开介绍；第五章为高校美术学专业教育教学改革研究，分别在慕课、新课改视域下介绍了高校美术的教育教学改革；第六章为高校美术学专业应用型人才培养的需求分析，分别从应用型人才培养中学生群体就业、高校转型发展需求分析展开介绍；第七章为高校美术学专业应用型人才培养的对策研究，分别从应用型人才培养中课程体系重建、加强师资队伍建设和深化实践教学改革的对策研究展开介绍；第八章为现代美术教育创新，分别从素质教育、信息时代和生态系统背景下介绍了美术教育的发展创新。
售价：19.20

视觉艺术心理学(高等院校应用型专业心理学系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：丁月华//李波//朱锦秀出版社：西南师大
丁月华、李波、朱锦秀著的这本《视觉艺术心理学》是高等院校应用型专业心理学系列教材之一。教材共分八章，内容包括视觉与思维，视觉艺术创作中的审美直觉与训练，视觉艺术创作中的意象生成，视错觉、变化知觉与视觉艺术创作，视觉平衡及表现，视觉艺术欣赏心理，人格与艺术风格等。
售价：21.60

数字媒体美术基础(高等学校动画与数字媒体专业教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:敖蕾//张群力|责编:田在儒|总主编:吴冠英出版社：清华大学
本书内容涵盖数字媒体专业所需的绘画训练、构成训练、图形训练、色彩训练，以及思维训练，力求建立完整的数字媒体美术教学体系和知识结构，重在培养学生的艺术表现力和创新、创意思维能力。本书中附有大量的图例，生动形象地解读美术理论；附有大量编著者积累的教学案例，每个案例都附有详细的讲解，让理论知识有较高的实践性与可操作性；每章附有课后实训练习，保障学生巩固知识，切实提高创新、创意能力。本书是数字媒体专业的基础性教材，可作为艺术类专业或其他相关专业的本科生、专科生教材或教学参考书，也可以作为数字媒体艺术，以及相关的广告、影视、游戏、网络媒体、虚拟现实、交互艺术、装置艺术等各类从业人员的学习用书。
售价：27.60

外国美术史(全国普通高等院校美术学专业示范教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：曹意强//李宏|主编:曹意强//尹少淳//刘赦出版社：南京师大
售价：21.60

立体构成(21世纪高等学校数字媒体艺术专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:尹雁华|责编:张敏出版社：清华大学
《立体构成》分为7章，分别从立体构成学科的起源、发展，立体构成的造型，立体构成的基本要素，立体构成的美学原理等方面讲解了立体构成的重大意义和应用领域，能使读者把感性的形象创造和理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按一定的造型规律组合成具有一定美感的立体形态。另外，《立体构成》赠送PPT 课件、教学大纲、教学教案和课后习题，方便读者学习和使用。《立体构成》可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人教育等院校师生使用，也可作为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者的参考用书。
售价：19.20

艺创与专创--艺术院校学生创新创业基础
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:陈蔚旻//孙熙然//唐佳妮|责编:刘少梅//范丽娜出版社：河南电子音像
本书是基于星海音乐学院在艺术类高校“双创”教学实践而编写的一本青年学生创业教育普及读物。本书以提升学生的创新精神、创业意识和创业能力为核心内容，按商业企划书架构为内容主线，串起市场、产品、团队、商业模式、财务、创业风险等诸方面知识，通过案例详解概念，在案例与理论的实践结合点上详细阐述创新思维方式和创业实施办法。
售价：14.40

艺术概论(全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：彭吉象//张瑞麟|责编:王亚平出版社：上海音乐
彭吉象，张瑞麟著的《艺术概论(全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材)》紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。本书是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下写的。“为基础教育服务”是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，本书的作者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的“师范性”。
售价：26.00

美术(造型拓展与应用普通高等学校学前教育专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:朱晓飞//张克顺|责编:谢少卿|总主编:沈建洲出版社：复旦大学
本书是学前教育专业新版美术系列教材之一，基于新时代教师教育的新形势、新目标、新任务编写，旨在通过美术素养的培育，达到开阔师范生眼界，增长其美术知识，使其掌握幼儿园教师必备的造型表现技能，陶冶艺术情操，丰富职业情感，培养艺术感受力、创造力和执教能力的目的，基本形成《学前教育专业认证标准》《幼儿园教师专业标准（试行）》所倡导的毕业要求和职业素养。本册是美术应用部分，由五个教学单元构成，分别是简笔画、卡通画、中国画、版画及近现代造型艺术欣赏。前四个单元包括不同类型绘画的特点及其造型特征、其工具材料及艺术特点和表现技法等，并根据幼儿发展特点有针对性地设计适宜的幼儿绘画创意活动。第五单元内容主要包括近现代国内外绘画、雕塑、工艺美术、建筑与园林的风格特点以及主要代表作品欣赏。
售价：18.00

美术(造型基础与表现普通高等学校学前教育专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:朱晓飞|责编:赵连光|总主编:沈建洲出版社：复旦大学
本书是学前教育专业新版美术系列教材之一，围绕新时代教师教育的新形势、新目标、新任务，在全面分析美术课程以及幼儿园教师职业素养基础上进行编写。旨在帮助师范生掌握幼儿园美术领域教育的基本知识、相应的艺术欣赏与表现知识、美术教育的执业能力及在保教实践中的迁移能力，基本形成《学前教育专业认证标准》《幼儿园教师专业标准（试行）》所倡导的毕业要求和职业素养。本册是美术基础部分，由五个教学单元构成。第一单元是美术与幼儿园教师素养概述，包括美术的概念及种类，美术的基本特征和艺术语言，美术及美术素养与幼儿园教师专业性和独特性的关系；第二至第四单元分别是素描、色彩、平面设计的基础知识、基本技法及其在幼儿园中的运用；第五单元是造型艺术欣赏，主要梳理了不同时期、流派美术作品的表现风格，以及社会文化、政治经济、艺术家个人的艺术风格及其情感等对艺术品的影响。
售价：18.00

艺术设计专业实习指导(高等院校艺术学门类十四五规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:严艳萍//吴珺//胡凡|责编:张娜出版社：华中科技大学
本书分为四个部分：实习的重要性、实习安排、寻找实习工作、实习成果展示。把艺术设计专业的实习课程打造成有深度、有难度、有挑战性的“金课” 是本书编写的目的。本书是2018年教育部高等教育司第二批产学合作协同育人项目“华中师范大学艺术设计实习教学体系建设与研究”成果。本书避免了艺术设计专业实习课程主要存在的两类问题。第一类是放任自流的问题，学生绝对自由，他们不知道实习目标、实习任务和考评标准；实习结束以实习单位盖章为结课依据，导致学生不重视实习，甚至出现弄虚作假的现象。第二类是一刀切的问题，为降低学生在外实习的风险，学校往往要求学生统一去一个实习点，导致缺乏个性，不能因材施教；实习课程本是为毕业生就业、职业规划积累经验的环节，应该因人而异，但是一刀切的做法不能适应艺术设计专业人才培养，达不到课程的目标。
售价：19.60

数字媒体设计影像与声音理论基础(十四五高等学校数字媒体类专业规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:陈越红//董立娟//姜帆|责编:王占清出版社：中国铁道
本书根据数字媒体技术和数字媒体艺术专业所开设的“数字媒体设计影像与声音基础理论”课程的学习目标进行编写，主要内容包括影像与声音概述、画面语言、镜头语言、造型语言、场面调度、影像蒙太奇、声音概述、声音元素构成、声音景别、声音蒙太奇、声音的设计和声音的审美接受等。本书旨在明晰数字媒体产品创作过程中的语言形式、语言特征、语法结构，掌握影像与声音的艺术表达和创作，利用生动直观的音视频作品进行分析，激发音视频创作中语言应用的创新思维，加深对数字媒体艺术作品语言表达的理解，提升影像作品的鉴赏能力。本书适合作为高等院校数字媒体艺术、数字媒体技术、动画、广播电视编导等相关专业教学用书，也可以作为数字媒体的工作者和音视频创作爱好者的参考书使用。
售价：16.80

信息可视化设计(高等学校动画与数字媒体专业全媒体创意创新系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:钟周//彭小鹏//彭文芳//黄芳芳//周文娟等|责编:张鑫出版社：电子工业
本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可作为信息设计从业人员及对信息设计感兴趣人员的参考用书。
售价：24.80

交互装置设计(概念方法与应用全国高等学校艺术设计专业教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:何修传//马梦媛|责编:孙墨青出版社：清华大学
本书重点讲解了主题立意和故事板的策划表达，意在通过叙事，避免对技术和材料等的迷思而把设计简单化为没有灵魂的形式游戏，并通过意义构建和解释，为交互装置本身的艺术观念性和产品功用性融合设计提供一种柔性的手法。总之，交互装置设计具有跨专业和多元化的复杂性，对于以解决问题为导向的设计思维方法提出了一定的挑战，需要用更加开放的视野和态度来进行探讨和研究。本书实现了从概念、方法到应用的闭环，可操作性突出。作为新形态教材，本书除了在各节末尾配有习题外，在全书末尾附有完整教学大纲及全程PPT，授课教师可扫二维码免费获取。综上，本书适宜作为高等院校本科及高职高专和数字媒体艺术自修自考教材，可为面向实践的设计提供借鉴和参考。
售价：23.92

新媒体艺术概论(21世纪高等学校数字媒体专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：宫林|责编:张敏出版社：清华大学
本书从新媒体艺术的数字媒介特性出发，将新媒体艺术和当代艺术联系起来，讨论和探讨了新媒体艺术的概念与特性，以及媒体与新媒体艺术的关系；新媒体艺术的产生和演变，新媒体艺术的最新技术发展和艺术创作成果，新媒体艺术与当代艺术的关系；新媒体艺术的不同类型和所涉及的领域及范畴；当代艺术表达和呈现方式在新媒体艺术中的表现及其共同美学特征；新媒体艺术在社会生活中的实际应用和社会意义。本书可作为高等学校数字媒体专业教材，也适合从事艺术设计的相关人员及艺术研究工作者阅读。
售价：27.92

设计美学(互联网+新形态立体化教学资源特色教材高等院校艺术设计专业精品系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张晓玮|责编:李红|总主编:潘鲁生出版社：轻工
本教材全面覆盖艺术设计各专业，图文并茂，通俗易懂。教材关注设计的历史传承和文化内涵，要求设计师在继承传统设计精髓的基础上，进行创新和发展。教材核心概念是提出“设计美的功能美”及“和谐原则：生态和宜人”，同时探讨“设计美的文化境界”，用大量生动的设计案例进行中西方设计审美比较。本教材旨在通过系统介绍设计美学的核心概念和价值，帮助学生深入理解设计的本质和美的内涵，提高其设计创新能力和审美素养。本教材附带拓展学习资料，均以二维码形式展现，扫码可观看、使用。另在每章最后部分设置思政与思考题，方便教师教学及学生自学。
售价：23.20

设计构成(第2版互联网+新形态立体化教学资源特色教材高等院校艺术设计专业精品系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:朱彦|责编:李红出版社：轻工
本教材将价值引领、知识传授和能力培养紧密融合，在每章开篇中均有思政元素融入点，使学生在学习专业知识的同时能深刻领悟其中蕴含的思政育人精神。教材编写以基础理论知识讲解为主线，并为每个关键知识点设置了实战课题，旨在引导学生更好地将理论知识运用到设计实践中。教材还通过深入分析包豪斯的传统理论以及现代设计的发展趋势，将设计构成理论与设计实践紧密结合，以此来适应当代社会多元化的设计演变。
售价：19.92

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