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影视批评写作(创意写作大学写作系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：林玮|责编:岳娜出版社：中国人民大学
什么是影评？影评等于观后感吗？如何写出专业的影视批评？本书从影视批评的基本问题出发，引导读者认识和了解专业地谈论影视作品的 10种路径：本体论、艺术学、媒介学、历史论、产业论、技术论、社会学、主旋律、类型学、生活论。针对不同的影视批评切入路径，给出不同的写作技巧，指导读者如何从专业角度欣赏影视作品，如何寻找合适的影视批评切入点，并通过撰文、修改不断梳理自己的观点，最后以文字的形式清楚地表达自己的观影认识。
售价：23.60

他们在岛屿写作
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：王耿瑜出版社：新星
售价：23.20

电影书写札记(精)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(法)罗贝尔·布列松|责编:陈蕴敏|译者:张新木出版社：南京大学
《电影书写札记》是罗贝尔·布列松唯一的著作，是作者二十余年对“电影书写”进行的点点滴滴思考的集结。作者认为“电影书写”与时下的电影不同。电影是一种舞台剧的再现，抹杀了摄影机的独特性。而摄影机的精彩之处不在于复制舞台剧，而在于它严格捕捉到肉眼见不到而又为电影作者提供了极具潜力的组合要素，让电影作者可以通过各种影像及声音的组合，令镜头所捕捉的现实片从现实的层面转化为真的层次。作者不困于电影题材，更揭示了其他创作活动。其反思由技进手道，阐述预知、等待、诱导、亲近等艺术，颇具电影伦理学之论。
售价：16.80

数字电影摄影/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)戴维·斯顿普|责编:黄汉兵|译者:周令非//李志永//王秋雅出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
本书由在数字视觉效果领域工作超过30年的戴维· 斯顿普（David Stump）编著，他还获得奥斯卡技术成就奖等荣誉。这是一本关于数字电影摄影工具和技术的图书。它详细解释了数字电影摄影机的工作原理及专业流程，并教授了相关的理论知识和实践技巧。成功的电影摄影师必须兼顾艺术素养、技术能力和商业头脑，需要熟练掌握打光、合成、取景并具备其他美学思维，同时熟悉数字摄影机和相关工作流程，此外还要知道如何选择正确的设备（在预算范围内）完成工作。本书重点关注目前常用的设备和技术，详细说明数字摄影机的工作原理，选择不同的摄影机会带来怎样的结果，以及如何选择正确的设备使摄影师能更有创意地讲述故事。本书主要内容包括：摄影机传感器、色彩与色彩空间难题、帧速率与宽高比、摄影镜头与摄影机、高分辨率数字电影摄影机、摄影机的设置与操作、工作流程准备与设计、现场拍摄须知、色彩管理与工作流程、显示、后期制作与数字中间片及数字电影的交付与存档等。本书非常适合电影摄影专业的学生以及在职电影摄影专业人士阅读。
售价：107.92

教父(幕后制作揭秘)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)马克·西尔|责编:刘丰|译者:余韬//李昱出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
电影《教父》的制作过程和电影本身一样具有戏剧性。多年来，关于电影幕后的一些故事流传着许多版本，看似令人信服但有时自相矛盾。本书作者西尔与导演弗朗西斯·福特·科波拉和几位迄今为止沉默的知情人士进行了广泛的新对话，并收集了演员阿尔·帕西诺、詹姆斯·卡安、塔利亚·希雷等人对这部电影的洞见。除了电影制作中常见的复杂因素外，《教父》的创作者还必须与各方势力进行博弈。在这部电影的制作过程中，拍摄许可一度无故被吊销，作家马里奥·普佐与歌手法兰克·辛纳屈大打出手，制片人艾伯特·鲁迪的车被人做手脚…… 正如西尔所指出的，这是一部开创性的电影，拯救了派拉蒙电影公司，造就了一代电影巨星，使潦倒不堪的作家马里奥·普佐一举成名……本书记录了一个生动而完整的故事，讲述了一部杰作是如何制作的。本书献给所有热爱电影的人。
售价：31.92

大卫·芬奇电影解谜/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)亚当·奈曼|责编:刘丰|译者:王之若出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
本书是对导演大卫·芬奇的导演生涯作品的调查、解析和评论。从《异形3》《十二宫》《心理游戏》《搏击俱乐部》等12部影视剧，到他为麦当娜和滚石乐队等制作的MV，以及各种短片、广告作品，书中充满了对这些作品的原创性批判分析、幕后照片、静态剧照和原创插图。本书将芬奇的作品按照侦探、现实、传奇和爱情等主题进行分组，设计成一套对于电影制作人的“调查”，像解开烧脑剧情谜题一样去解开大卫·芬奇电影世界创作和制作之谜。本书还包括对大卫·芬奇经常合作的摄影师、选角导演、演员的采访。本书是献给大卫·芬奇的影迷和悬疑类型片爱好者的收藏书，也是供导演、编剧、制片人等电影人和媒体从业者学习大卫·芬奇电影美学和视觉叙事的参考资料，广大电影爱好者也可从本书中得到视觉享受和灵感。
售价：79.92

中国少数民族题材电影中的女性书写
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：袁江名|责编:张铭芳出版社：山东大学
本书从女性主义的电影理论出发，结合了阿尔都塞的意识形态理论和拉康的镜像理论，以及女性学者劳拉·穆尔维对电影和电视中女性银幕形象的剖析，探讨了少数民族电影中的女性形象所呈现出的自我意识、性别关系以及社会角色等的特点，进一步探索了银幕上少数民族女性自我意识的觉醒、家庭中女性的角色地位以及女性的社会责任感和家国情结等方面构筑的女性的精神世界。
售价：22.40

隐形书写(90年代中国文化研究)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：戴锦华出版社：北京大学
　　《隐形书写：90年代中国文化研究》是戴锦华教授文化研究领域的经典代表作，详细铺陈了20世纪90 年代中国当代文化的种种面向，从高雅艺术到大众文化，从精英到市井，在书中都有精彩描述。更为重要的是，戴锦华教授从各种扑朔迷离的现象中勾勒、提炼出中国当代文化的成因、本质与走向，拓清了身在其中的各种文化迷障，找到属于这个时代的、隐形渐显的文化内涵。对于读者来说，本书能够带领我们重温或新识90 年代中国社会的各种精神文化现象，因此它首先是一本有趣、好读甚至充满“怀旧感”的书。其次，它还能让我们从现象中看出本质，从迷障中找到方向，从这个意义上说，这又是一本关系到我们每一个当代中国人心灵托付、精神归依的带有强烈“启世感”的书。
售价：27.60

经典电影如何讲故事/创意写作书系
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：许道军|责编:夏贵根//陈一凡出版社：中国人民大学
丛书项：创意写作书系
好电影都讲了一个好故事，那些遭遇“滑铁卢” 、不受市场待见的“烂片” ，很大程度上是故事设计存在缺陷。相较于其他文体，电影里讲的故事要接受市场更残酷的检验，它不仅关乎投资方的“身家性命”，也直接影响了观众越来越挑剔的口碑。跟着经典电影学习讲故事，就是在学习最好的故事设计。本书从事件、人物、戏剧性、结构、世界观、冲突、悬念、视角、节奏、变化等十个专题进行阐述，深入剖析《罗生门》《楚门的世界》《放牛班的春天》《少年派的奇幻漂流》《摔跤吧，爸爸》《寻梦环游记》等数十部经典电影的故事设计。其中有概念阐释、原理分析、技巧归纳，也有结合专题内容的个案深度分析，能给未来的编剧、小说家、网文写作者以及文学爱好者提供灵感启发、经验借鉴，也能给影评人、电影爱好者提供新的视角，有助于他们提高鉴赏水平广增进观影体验。
售价：15.20

写意英雄/霍廷霄电影美术创作系列丛书
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：霍廷霄//黄非出版社：中国电影
丛书项：霍廷霄电影美术创作系列丛书
继《再塑〈白鹿原〉》之后，该书是关于著名电影美术指导霍廷霄的第二本电影美术创作书籍。电影《英雄》作为中国电影里程碑级的剧作，电影美术创作在这部电影中的地位是重中之重。色彩在这部电影里，不仅仅是把握一部影片的色调和整体风格，而是用红、蓝、白、绿、黑、灰等单色系来构建电影的故事结构，极为写意地叙述故事的情节和发展，色彩真正参与到电影的创作之中，成为这部电影叙事的主要手段。该书内容包括霍廷霄及电影美术创作人员如何与编剧、导演一起构思《英雄》的故事结构，美术指导如何写意地绘制电影《英雄》几个故事段落等详细的创作记录；美术团队如何在创作中用场景、道具、人物设定去塑造这部写意色彩下的“英雄”。中国画的写意风格如何在美术团队的手下，通过反反复复的构思，通过一张张设计图、施工图，最终以具体的场景、道具，真实的人物形象而构成影片的视觉造型。全书除了电影美术人的真实创作体会和经验外，还有大量珍贵的设计稿原图、工作照、剧照，图文并茂地从电影视觉造型的角度讲述电影《英雄》的电影美术创作过程。
售价：38.00

卡梅隆(黑色科幻和蓝色星球)(精)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(英)伊恩·内森|责编:刘丰|译者:松云//李志永//周令非出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
詹姆斯·卡梅隆的电影不仅靠精彩的故事取胜，更得益于导演讲述故事的技巧。本书收录并剖析了卡梅隆导演生涯的历部作品，带你走进一个鬼才导演华丽夺目的 “黑色科幻”世界。本书每一章都记录了一部或一系列电影，收录内容包括早期执导作品和《终结者》系列、《异形 2》《深渊》《真实的谎言》《泰坦尼克号》《阿凡达》等，以及《阿凡达：水之道》等新片及未来的续集。每一章都充满制作揭秘、美学分析、叙事技巧分析等，并配有美不胜收的插图，包括幕后照片、静态剧照和精彩镜头等。其中对人物、故事、构思、拍摄，以及镜头语言做出了详细的分析，让你了解一个好的故事在卡梅隆手中如何发挥其魔力。本书不仅适合电影爱好者、卡梅隆影迷、科幻爱好者收藏与鉴赏，还可以作为导演、制片人、编剧、电影学者等学习与参考的宝贵材料。
售价：79.92

韩剧如何讲故事(剧本策划类型选择人物塑造与写作技巧)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(韩)郑淑|译者:林彦出版社：四川人民
这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出“讲好故事”即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并独家引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。席卷亚洲的韩剧“内容竞争力”，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！
售价：18.00

剪辑医生(让影片重获新生的创意剪辑手册第2版写给未来的电影人)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)约翰·罗森伯格|责编:宁茜|译者:王天翼//施博闻出版社：人民邮电
本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰·罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助“生病”的影片项目重获新生或是让一个有着良好“ 健康状况”的影片项目变得更好的方法。无论是演员的糟糕表现、剧本中的漏洞、连续性问题或节奏问题，还是一个镜头构图的拙劣都是我们观看的电影或节目在制作过程中可能会遇到挑战，而应对这些挑战正是剪辑师的工作。作为业内剪辑师，约翰. 罗森伯格教授将电影剪辑比作医学治疗，为剪辑实操提供了一个诊断指南，提供了从故事和剧本不一致到特定类型片结构问题的解决方案。本书第2版的内容通俗易懂，并升级更新，以适应基于文件的数字电影制作流程为主流的趋势，在高分辨率素材、转场、视觉效果、协同合作、声音和音乐剪辑等方面提出了新的见解，并强调了艺术形式的历史性进步。约翰·罗森伯格是好莱坞电影剪辑师，也是美国南加利福尼亚大学电影艺术学院电影剪辑美学方向的教授。他曾就读于美国加利福尼亚大学伯克利分校和加利福尼亚大学洛杉矶分校，并以优异的成绩从电影学院毕业。他参与了20世纪福斯、狮门、猎户座、新线和Artisan等制片公司出品的30多部故事长片的剪辑，包括《幻海童真》（Prancer，1989）、《木头美人》（Mannequin ：On the Move，1991）、《指挥家》（Playmaker， 1994）、《修道院》（The Convent，2000）、《笔下危情》（Brush with Danger，2014），以及包括美国国家地理频道节目《边缘探险》（Expeditionsto the Edge）在内的电视作品。他还是获奖小说《时光良药》（Tincture of Time， 2012）的作者。
售价：39.92

3D影像叙事(3D立体影像原理与创作技巧写给未来的电影人)
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)布鲁斯·布洛克//菲利普·麦克奈利|责编:宁茜|译者:于然出版社：人民邮电
本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。好莱坞制片人布鲁斯·布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、“3D队长”菲利普·麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将3D设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运用3D纵深法则，为观众带来舒适的观影体验；带着3D意识进行剪辑和导演设计，理解封闭的、开放的和不稳定的3D空间。本书满载实战经验，你可以直接应用在你的3D创作中。本书的一大特色是采访了业界的立体影像师，并配上了3D图像与案例，为你深入解读3D影像的原理，讲解如何在实践中控制和运用它们来讲述故事。
售价：51.92

电影导演方法(第3版开拍前看见你的电影)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)普罗菲利斯|责编:宁茜|译者:王旭锋出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
本书从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本最大戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，本书引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。本书对三部故事片进行了深入分析，让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时本书引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事者声音，并分析了其他11部故事片的风格和戏剧结构。
售价：27.92

电影人之眼(如何用画面讲故事经典电影镜头构图技巧示例版)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)古斯塔沃·默卡多|责编:宁茜|译者:黄裕成出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。本书收录了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择，从而使读者学会利用视觉工具流利地讲述故事。不管你是菜鸟还是经验丰富的老手，本书都将扩展你的眼界。本书首先简要介绍了基本的构图原则，之后按照以下结构分析各种类型的镜头。构图特点：介绍每种类型镜头的习惯用法。构图分解：通过案例插图，分析每个镜头如何完成其叙事任务、揭示其构图方法及技术运用等。技术因素：介绍拍摄每种类型镜头所要考虑的设备、技术及技巧等问题。打破常规：通过案例，展示那些构图规律被大胆颠覆，以达到表现力和形式感最大化的手段。
售价：35.60

大师剪辑(如何用视听语言讲故事经典电影镜头剪辑技巧示例版)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)盖尔·钱德勒|责编:宁茜|译者:徐晶晶出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。《大师剪辑：如何用视听语言讲故事(经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know）从流行的电影中挑洗出600 张彩图，将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔·钱德勒（Gael Chandler）之手，同时她也是《剪切之间：剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片，通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。书中的电影画面均成对或成组出现，按从左到右、从上至下的次序来编排。本书的附录含所有参考电影的剧情概要。专业术语和概念在各个章节出现时都有界定，如果读者对此定义不是很明确，请参看附录中的专业术语。
售价：35.92

电影营销之道(从构思到发行的营销思维)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)拉塞尔·施瓦茨//凯瑟琳·麦克唐纳德|责编:黄汉兵|译者:彭炜出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
本书深入探讨了电影营销过程的每个阶段——从概念到后期制作，并阐述了每个阶段的创意决策如何影响一部电影的市场销售，是读者了解电影营销的实用指南。在这本书中，电影营销专家施瓦茨和麦克唐纳德带领读者走入幕后，深入了解大制片厂和独立制片公司营销部门的内部运作。他们追踪了不同预算的电影（类型片、独立影片、纪录片和大制片厂投资的影片）的营销全流程，研究如何将各个环节运用于电影营销工作中。书中还包含了对一些杰出的电影营销人员和电影制作人的采访。本书适合有抱负的电影领域从业人员、相关专业的师生和研究人员，包括导演、制片人、编剧、制作人员等，以及电影行业的其他相关人员阅读。
售价：47.92

电影人之眼(如何用画面讲故事经典电影镜头构图技巧示例版第2版)/写给未来的电影人
所属分类：艺术>>艺术>>电影电视艺术作者：(美)古斯塔沃·默卡多|责编:黄汉兵|译者:周一楠出版社：人民邮电
丛书项：写给未来的电影人
这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。本书是任何对动态媒介和电影叙事感兴趣的人的必读之作，包括独立电影人、导演、制片人、电影摄影师、剪辑师，以及学习电影制作、媒介美学和电影研究的人。
售价：39.92

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