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艺术概论(高等学校美育教学系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:郭青春|责编:田在儒出版社：清华大学
本书以《全国各类成人高等学校招生考试大纲（专科起点升本科）哲学文学历史学》中的“艺术概论”考试大纲为基本框架，同时吸收艺术理论与艺术实践的新发展成果，系统讲解了艺术基础知识，融入了大量案例和经典作品赏析，兼顾理论与实践并重，注重通识性。全书包括“艺术通论”和“艺术种类”两篇，既系统讲解了艺术的基础理论知识，又全面介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术等各艺术门类的基本知识及经典作品，还探讨了艺术的新兴形态，以帮助学习者建立对艺术的整体认知。本书还配套丰富的数字化学习资源，包括授课用的PPT和线上自测练习等，为师生提供多维教学体验。本书适用于普通高等院校、高职院校教学，成人专升本“艺术概论”课程考生备考，也可作为艺术爱好者和社会学习者的普及性读物。
售价：27.60

新编设计原理(高等学校艺术设计学科教材)/设计学系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：黄厚石//孙海燕|责编:刘庆楚出版社：东南大学
丛书项：设计学系列
本书在东南大学出版社十年前出版的《设计原理》基础上对内容进行了全面更新，增加了最新的设计案例和设计理论知识，补充了更多的图片资料，对当下的设计教学而言有着更好的适应性。该教材分为“设计动力因”、“设计的目的因”、“设计的限制因”、“设计的资源因”等四个部分，但是细节内容与前版比，已有较大的变化，内容更加丰富，知识面更宽，也很适合作为设计类学习的课外读物和辅助研究材料。为方便教学，本书考虑将一些教学资料，包括文字资料，视频资料等，作为电子包，负载在书上，可谓“立体化教材”。
售价：28.80

新编设计批评(高等学校艺术设计学科教材)/设计学系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：黄厚石|责编:刘庆楚出版社：东南大学
丛书项：设计学系列
本书系在东南大学出版社之前出版的《设计批评》基础上对内容进行了全面更新。“设计批评”是设计艺术院校的重要课程，通过设计批评知识的学习，让设计类学生能够更加深入地学习设计理论知识。《新编设计批评》的内容主要包括：“绪论”“设计批评的本体论”等。
售价：34.00

设计为更好的世界/设计心理学系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)唐纳德·A.诺曼|责编:杨舒钠//余凤阁|译者:朱晓斌//肖青芝出版社：中信
丛书项：设计心理学系列
设计领域必读经典——《设计心理学》系列作者唐纳德·诺曼最新作品。用设计解决社会问题：好的设计需要集经济效益，社会视角，生态意识，审美思考于一身，好的设计师也需要具有社会学家和人类学家的特质。 “世界在崩塌的边缘。” 从社会撕裂到气候风暴，人类千年累积的困境，根源在于将地球视为取之不尽的仓库。设计思想家唐纳德·诺曼在这本书中指出，破局关键在于改变人类行为。这本书聚焦三大核心主题：·有意义——追求生活质量，超越金钱回报·可持续——调整生活方式，守护脆弱星球·以人类为本—— 关注全人类福祉，构建包容未来90岁高龄的诺曼以智慧揭示：我们身处精密互联的全球系统，微小举动亦将撼动世界。他剖析商业中短视的衡量标准，呼吁人们重新定义何为真正重要的事物。凭借杰出设计师与企业高管的双重经验，诺曼独特阐释了如何在维持繁荣的同时，推动这场必要的变革。此外，作者作为科学家和企业高管的经历，让他拥有了展示如何在保持经济繁荣的同时进行变革的视角，在此基础上，可以重新“设计”一个更好的世界。
售价：29.20

视觉艺术心理学(高等院校应用型专业心理学系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：丁月华//李波//朱锦秀出版社：西南师大
丁月华、李波、朱锦秀著的这本《视觉艺术心理学》是高等院校应用型专业心理学系列教材之一。教材共分八章，内容包括视觉与思维，视觉艺术创作中的审美直觉与训练，视觉艺术创作中的意象生成，视错觉、变化知觉与视觉艺术创作，视觉平衡及表现，视觉艺术欣赏心理，人格与艺术风格等。
售价：21.60

设计美学(全国高等院校设计艺术学系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：徐恒醇|责编:甘莉//徐静|总主编:李砚祖//王明旨出版社：清华大学
设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，本教材提供了理论基础、视点和方法。本教材由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，全书共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论，图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材。
售价：19.60

艺术社会学新论/中国艺术学大系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：卢文超|责编:刘子瑄|绘画:周庆富出版社：三联书店
丛书项：中国艺术学大系
本书从艺术学和社会学的双重视角出发，对国内较少关注的当代英美艺术社会学进行了系统深入的研究，清晰地勾勒出该领域的理论图景。本书首先以人物与思想为轴心，对艺术社会学领域的代表人物及其代表理论进行阐述，如霍华德·贝克尔的艺术界，理查德·彼得森的文化生产视角和文化杂食观念，温迪·格里斯沃尔德的文化菱形，詹妮特·沃尔芙的中间道路艺术社会学，提亚·德诺拉的新艺术社会学。在此基础上，本书以主题为轴心，探究了艺术社会学视野中的艺术问题，即艺术家问题、艺术体制问题、艺术观众问题和艺术作品问题，由此展现艺术社会学对传统艺术问题的新思考与新见解。最后，沿着思想互鉴的路径，本书思考了它给中国艺术社会学发展带来的启发，以期能够更好地推进艺术社会学的中国学派的建构。
售价：31.60

艺术与科学有关系吗(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(英)玛丽·奥尔德|责编:樊旭颖|译者:费文明|绘画:(英)苏·唐宁出版社：江苏美术
科学的严谨造就艺术的美，艺术的浪漫点缀科学的创新！本书从艺术与科学的关系入手，以人类发展史为逻辑，深入浅出地为孩子们讲解了古今中外的艺术发展对科学的影响，以及科学发展对艺术的促进。内容上到石器时代的窟洞笔画，到现代的理论物理启发下产生的艺术，用浅显的语言和生动的配图，给孩子们介绍了18个不同主题的艺术科学领域和 18个有趣的艺术科学实验，孩子们不仅能够认识艺术和科学发展的联系和影响，还能动手制作自己的艺术品，带孩子们进入丰富的艺术科学世界、让孩子沉浸式体验。
售价：39.20

艺术创造学/余秋雨书系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：余秋雨出版社：长江文艺
丛书项：余秋雨书系
《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的第一线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美。因此自旧版出版至今，不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版《艺术创造学》，作者亲自删改过于冗长的表述，重新琢磨全书行文，使之更加干净、简明，全书搭配精彩图片30余幅，以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。
售价：15.20

设计哲学/设计理论研究系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英国)安妮-玛丽·威利斯|责编:韩冰|总主编:李砚祖//张黎|译者:钟芳出版社：江苏美术
丛书项：设计理论研究系列
什么是设计哲学？我们为何需要它？本书阐述了这一新兴学科的核心要义 ——它探讨的关键问题，以及它如何彻底改变我们的设计实践与思维方式。全书分为八大主题板块，内容涵盖社会设计、平面设计、产品设计与工业设计等多元领域，汇集了从柏拉图、亚里士多德到德勒兹、海德格尔等权威思想家的哲学洞见。书中既包含从哲学视角解读设计与文化的论述，也收录了探讨设计概念的古今哲学经典，是一部令人瞩目的开创性力作。
售价：50.40

艺术学的中国话语体系研究
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：李若飞|责编:赵永颜//刘旭出版社：中国文联
本书是国家社会科学基金艺术学一般项目“新时期艺术学理论的中国话语体系建构研究”结项成果。项目 2019年8月立项，2023年12 月结项，结项后作者根据鉴定专家和老师们的意见，又经过近一年时间的修改，使本书内容进一步完善。书作前四章分别聚焦新时期中国艺术学话语建设的三大基本要素（第一章）、中国艺术学话语建设的路径（第二章）、中国艺术学话语建设的四种基本类型（第三章）以及中国艺术学话语建设的知识谱系（第四章）等内容；后四章则对中国艺术学话语核心术语现代“艺术”概念、 “艺术学”学科基本概念、“ 中国艺术学”这一主要学科范畴以及“三大体系”“中国话语体系”等重要命题展开了深入探讨，从历史与现实、基本概念与范畴等多个维度对艺术学的中国话语体系进行系统的研究，努力尝试为我国艺术学“三大体系”及其自主知识体系建设提供一些有价值的参考。
售价：31.20

艺术理论指南(精)/学术研究指南系列/当代学术棱镜译丛
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(英)保罗·史密斯//卡罗琳·瓦尔德|总主编:张一兵|译者:常宁生//邢莉出版社：南京大学
丛书项：当代学术棱镜译丛
保罗·史密斯、卡罗琳·瓦尔德主编的《艺术理论指南(精)》这部西方视觉艺术理论指南包括该领域专家撰写的41篇原刨文章。开篇之作——内容宽泛的导论，论述了现代艺术理论的形成。接下来的40篇文章的顺序是按照年代和时间编排的，以便使读者能够清楚地看到西方视觉艺术理论从古代和中世纪文献到自文艺复兴以来所产生的种种现代艺术概念，再到最近关于艺术的一些思考的整个发展过程。除了对各种不同的理论观点和立场进行概述和描述之外，本书中的所有文章还对这些观点和立场产生的某些假设进行系统的阐释，并就艺术理论化的本质提出一些更为普遍性的问题。通过这种，方式，《艺术理论指南》既介绍了西方视觉艺术理论的主要思想，又为读者批评性地探究产生于艺术惯例情境中的理论的目的、理论的可行性和理论的局限性提供了一种信息来源。
售价：47.20

浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集(共9册)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:浙江大学艺术与考古学院|责编:殷尧出版社：浙江大学
浙江大学有着悠久的考古学科历史与艺术教育传统，解放前的老浙大就有艺术和考古相关学科。 1978年，在夏鼐先生支持下，杭州大学率先向教育部申请创办文物与博物馆学本科专业计划。 2019年5月，浙江志学决定在艺术学系、文物与博物馆学系、文化遗产研究院、中国古代书画研究中心等单位基础上组建成立艺术与考古学院。本书为浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集，包含美术系教师的篆刻、书法、国画作品。全面展示了浙江大学艺术与考古学院美术系教师历年来的书画创作成果，尤其着重展示了近年来的创作新风与教学理念。
售价：240.00

建设中国美术学(精)/中国艺术学研究书系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：陈池瑜|责编:周易之|总主编:陈池瑜出版社：山东教育
丛书项：中国艺术学研究书系
本书收录作者关于《加强美术学学科建设》《重视对中国现代美术学史的研究》《建立中国美术批评学》等重要论文四十多篇，对美术学的研究对象和学科特征，对中国美术批评学和古代美术史论中的相关重要专题进行深入研究，对美术学学科建设有较为重要的学术价值。
售价：59.20

艺术通识十六讲(清华大学通识荣誉课系列教材高等学校人文美育系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:李睦|责编:孙墨青出版社：清华大学
《艺术通识十六讲》基于国家精品在线课程、清华大学通识荣誉课程、标杆课程“艺术的启示”编写而成。本书分为理论讲与实践讲，包含“绘画的理由”“寻找感觉的世界”“ 视觉语言中的审美判断” 等十六讲。本书采用“对话体”，引导学生在艺术中敏锐地感知，深入地鉴赏，独立地思考，诚恳地表达，多元地创作，并将以上各个方面有机融合。本书图文并茂，案例丰富，配有艺术核心知识点、拓展阅读、习题、学生作业及教师点评，并配有课程PPT及慕课资源，既适合作为各级各类院校美育与文化素质公共课程教材，也可作为广大艺术爱好者的美育读物。
售价：31.60

设计色彩(清华大学美术学院设计基础系列教材)/中国高等艺术院校精品教材大系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：金贵成|责编:教富斌//徐见出版社：人民美术
丛书项：中国高等艺术院校精品教材大系
本书介绍的色彩设计课程是本着适应发展、努力创新的主张而进行的系列试验课程之一。这门课程进行的探索和实验并不是对以往课程理论的否定，而是在前人理论的基础上，针对现在客观环境和专业需求的变化作出的一种补充和发展。
售价：27.60

美术鉴赏(全国大学生公共素质教育精品系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：周林出版社：北京师大
由周林主编的《美术鉴赏(全国大学生公共素质教育精品系列教材)》从“大美术”的概念入手，采用模块化的编写方式，共分中国美术作品欣赏、外国美术欣赏、艺术设计欣赏和中国书法欣赏具四个模块。具体论述中以经典美术作品为核心，引导学生学习基本的美术理论知识，掌握最基本的艺术鉴赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
售价：15.20

儿童美术教学新论(精)/新生代美术教育家书系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：李彦瑾|责编:戴永曦|总主编:尹少淳出版社：西南师大
丛书项：新生代美术教育家书系
本书共分为八章主要内容，分别为：儿童美术教育目的论、儿童美术教育价值论、儿童美术学习的特点、儿童美术学习的规律、儿童美术教学的内容、儿童美术教学原则论、儿童美术教学策略论、儿童美术教学评价论。可作为高校美术教师教育专业、校外美术机构和美术教师培训机构，以及广大社会爱好者的学习与研究的资料使用，同时对学龄前和义务教育阶段的儿童美术教育具有积极的指导意义。
售价：39.20

数字物质性(设计和人类学)/设计理论研究系列/凤凰文库
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:(澳)莎拉·平克//(西)埃丽森达·阿尔德沃尔//黛博拉·兰泽尼|责编:韩冰|总主编:李砚祖//张黎|译者:张朵朵出版社：江苏美术
丛书项：凤凰文库
在这个具有不确定性、社会技术语境复杂的数字时代，如何面向一种可持续的未来，展开对人们日常文化实践的研究？由享誉全球的设计人类学家、莫纳什大学新兴技术研究实验室主任莎拉·平克等编著的《数字物质性：设计与人类学》一书，聚焦于“数字物质性”，在数字化、设计、人类学以及媒介研究之间这片充满潜力的新兴交叉研究地带，为我们提供了窥见并探索数字时代可能性的切入点，并带来了一系列充满思辨性、实验性、创新性和启发性的前瞻思考与实践。
售价：30.00

立体构成(21世纪高等学校数字媒体艺术专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:尹雁华|责编:张敏出版社：清华大学
《立体构成》分为7章，分别从立体构成学科的起源、发展，立体构成的造型，立体构成的基本要素，立体构成的美学原理等方面讲解了立体构成的重大意义和应用领域，能使读者把感性的形象创造和理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按一定的造型规律组合成具有一定美感的立体形态。另外，《立体构成》赠送PPT 课件、教学大纲、教学教案和课后习题，方便读者学习和使用。《立体构成》可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人教育等院校师生使用，也可作为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者的参考用书。
售价：19.20

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