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数字媒体艺术(华东理工大学艺术设计与传媒学院系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:周洁|责编:宋佳茗出版社：华东理工大学
艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。
售价：39.20

拓(四川美术学院雕塑系系史2010-2019)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:屈波|责编:张维维出版社：广西师大
本书的结构，沿用了上一本系史“大事记十专题”的模式。“四川美术学院雕塑系大事记：20lO— 2019”全面收录了雕塑系十年间发生的重大事件以及教师参加群展、举办个展、发表文章与作品、出版著作与画册、主持科研与创作项目、主持教育质量类项目、指导学生、学术交流、获奖项与人才称号、策划展览、活动与担任评委、创作城市雕塑与公共艺术作品的情况，以实录的方式全面记录了雕塑系的发展情况。七个专题“工作室教学模式改革” “雕塑系年展”“明天雕塑奖”“羊磴艺术合作社”“重庆市雕塑学会”“第十三届全国美术作品展览雕塑展区”“雕塑系教师自选代表作”则按照由内至外、从因到果的逻辑进行排列，对雕塑系的教学改革实践、创作成果展示、搭建国内外青年雕塑家交流平台、参与并引导艺术转型、汇集全市雕塑资源、参加国家主流展览等情况进行了系统的梳理与简要的评价。附录的“‘雕塑给予了我什么——雕塑系校友论坛’实录”，整理了四川美院八十周年校庆期间举办的雕塑系校友论坛校友代表的发言，期望通过他们的视角，来总结、反思雕塑系的教学。另外的三则附录“四川美术学院雕塑系领导名录”“四川美术学院雕塑系新进教职工名录 ”“四川美术学院雕塑系历年学生名录”则记录了十年来为雕塑系发展做出贡献的所有人的名字。
售价：67.20

浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集(共9册)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:浙江大学艺术与考古学院|责编:殷尧出版社：浙江大学
浙江大学有着悠久的考古学科历史与艺术教育传统，解放前的老浙大就有艺术和考古相关学科。 1978年，在夏鼐先生支持下，杭州大学率先向教育部申请创办文物与博物馆学本科专业计划。 2019年5月，浙江志学决定在艺术学系、文物与博物馆学系、文化遗产研究院、中国古代书画研究中心等单位基础上组建成立艺术与考古学院。本书为浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集，包含美术系教师的篆刻、书法、国画作品。全面展示了浙江大学艺术与考古学院美术系教师历年来的书画创作成果，尤其着重展示了近年来的创作新风与教学理念。
售价：240.00

视觉艺术心理学(高等院校应用型专业心理学系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：丁月华//李波//朱锦秀出版社：西南师大
丁月华、李波、朱锦秀著的这本《视觉艺术心理学》是高等院校应用型专业心理学系列教材之一。教材共分八章，内容包括视觉与思维，视觉艺术创作中的审美直觉与训练，视觉艺术创作中的意象生成，视错觉、变化知觉与视觉艺术创作，视觉平衡及表现，视觉艺术欣赏心理，人格与艺术风格等。
售价：21.60

写实与学院(徐悲鸿美术教育体系研究)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：裔萼|责编:许运娜出版社：人民
徐悲鸿是中国现代美术的重要奠基人、学院派的创始人，在中国建立了系统的学院教育体系，“徐悲鸿学派”及“写实水墨画”对中国美术及教育的影响至今不衰。重新考察这一体系的成败得失，对完善中国美术学院教育体系及推动当代中国美术发展具有现实意义。本书力图客观论述徐悲鸿美术教育思想的成就与不足，既深入考察写实教育体系形成的历史必然性及其重要贡献，又尝试指出其对中国艺术尚意精神的偏离、对现代艺术形式规律的隔膜及表现功能的拒斥。作者提倡跳出非此即彼的两极二分框架，发扬中国文化的和合精神，使新时代的美术教育有利于当代中国艺术的发展和创新。
售价：39.20

平面构成(高等职业院校设计学科新形态系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:江滨//周豪//高嵬|责编:王倩|总主编:江滨出版社：中国电力
平面构成是艺术设计专业的基础课程。平面构成教材编写是以培养学生的视觉感知能力、创造力、平面构图和设计能力为重点，帮助学生掌握平面设计的基本要素和方法。教材共分为三个部分，共八章。第一部分讲解平面构成设计理论，包括构成概述，平面构成的概念、特点及分类；第二部分讲解平面构成设计实践，包括形态要素、基本形、骨格关系、基本形式以及综合训练；第三部分，通过平面构成项目解析，分析平面构成在不同专业设计中的应用实例，帮助学习者根据具体项目需求和目标受众，灵活运用平面构成的原理和技巧，创造出具有吸引力和效果的设计作品。本书每章后附“本章总结、课后作业、思考拓展、课程资源链接”内容，课程资源链接为课程讲解课件，包含设计实践流程和案例。本书适合作为高等职业院校和应用型本科院校的专业教材，以及专业设计人员的参考用书。
售价：23.20

色彩构成(高等职业院校设计学科新形态系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:高嵬//周豪//湛小纯//江滨|责编:王倩|总主编:江滨出版社：中国电力
色彩构成是艺术设计类专业的基础课程。本教材的编写目标是培养学生在艺术、设计等领域中色彩搭配、应用的能力，建立其对色彩基本概念和属性的认识，探索色彩美在视觉艺术中的构成规律、内涵和法则。教材分三部分，共六章。第一部分对“色彩与色彩构成、色彩理论、色彩体系”的基本理论进行讲解；第二部分介绍色彩构成设计实践，结合具体可供操作步骤的案例，对色彩设计和色彩综合应用进行深入讲解；第三部分通过校企合作案例对色彩构成项目进行解析，分析流行色在服饰、建筑平面等专业的应用，让不同专业的学习者都可根据自身需要灵活运用色彩构成的原理和技巧，实现各自领域的目标和效果。本书每章后附“本章总结、课后作业、思考拓展、课程资源链接”内容，课程资源链接为课程讲解课件，包含设计实践流程和案例。本书适合作为高等职业院校和应用型本科院校的专业教材，以及专业设计人员的参考用书。
售价：23.20

立体构成(高等职业院校设计学科新形态系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:周豪//高嵬//江滨|责编:王倩|总主编:江滨出版社：中国电力
立体构成是艺术设计类专业的基础课程。本教材的编写目标是培养学生的空间想象能力和创造能力，使用科学的三维表达方式将抽象化的设计语言表达得更加具体与生动，帮助学生理解和掌握立体构成的基本原理和实践技巧。本教材分三部分，共十章。第一部分简要介绍立体构成相关理论；第二部分讲解立体构成设计实践，从“形态要素、造型表现、构成方式”三方面进行讲解，结合实践，对“半立体构成、线材立体构成、面材立体构成、块材立体构成” 及综合构成的知识和技巧进行详细讲解；第三部分结合实际案例对立体构成在不同专业中的应用进行讲解，分析不同专业门类的视觉构成和造型特点，为学生今后进入设计实践打下基础。本书每章后附“本章总结、课后作业、思考拓展、课程资源链接”内容，课程资源链接为课程讲解课件，包含设计实践流程和案例。本书适合作为高等职业院校和应用型本科院校的专业教材，以及专业设计人员的参考用书。
售价：23.20

世纪影像(媒介艺术的理论探寻与知识生产)/北京电影学院艺术学理论丛系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:吴冠平//赵斌|责编:刘丽出版社：中国国际广播
丛书项：北京电影学院艺术学理论丛系
本书围绕着媒介艺术的理论探寻与知识生产这一核心议题，从宏观上描述中国当下媒介艺术研究的总体格局和知识分布状况，是北京电影学院第六届艺术学论坛的主要学术成果。
售价：34.00

创意色彩学(活页式高等职业院校数字媒体艺术设计精品课程系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:邵永红|责编:左雅出版社：电子工业
本书从设计、生活对色彩的需求出发，结合现代多媒体技术的发展，构建以理论基础够用为度，注重实践技能和实际应用能力的“色彩”课程教学体系，是立体、多维度、活页式的“新形态教材”。内容上分为三章：第一章为基础理论篇，主要解决学习设计色彩所需的基础知识和专业素养；第二章为方法篇，解决的是如何学习设计色彩，如何在生活中、自然界中及优秀的文化中去挖掘和发现设计灵感，开拓设计思路；第三章为应用篇，主要解决的是色彩在现代设计中的应用问题。同时，本书将色彩配色训练任务穿插在每节知识点后面。本书适合高校设计类专业的设计学子和普通色彩爱好者学习参考。
售价：27.20

艺术与设计透视学(微课版高等院校艺术设计类系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:刘晖//侯立丽//喻珊|责编:孙晓红出版社：清华大学
本书是工业设计、艺术设计、建筑设计、城市规划等学科专业的基础课程之一，是表现设计思想的理论基础。它作为一门专业基础课，主要作用是辅助设计、表现设计、表达设计构思，使学生掌握透视原理和透视画法，客观、准确地表达设计方案，协助设计工作顺利开展。本书编写由浅入深，层层递进。全书共分为8章，分别介绍了艺术设计透视学的基础知识、平行透视的绘图方法与应用、成角透视的绘图方法与应用、斜面透视及其画法、斜透视及其画法、透视图阴影、虚影透视及平面透视中的曲边形透视。本书理论联系实际，内容由浅入深，例证丰富，涉及面广，可读性强，具有理论性和实践性，既适合非设计专业人士或艺术爱好者阅读，也适合高校师生阅读。
售价：19.60

形态语言(新形态教材)/中国美术学院国家一流专业视觉传达设计教材系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：成朝晖|责编:章腊梅|总主编:毕学锋出版社：中国美术学院
丛书项：中国美术学院国家一流专业视觉传达设计教材系列
形态语言旨在以形态的发现和形态的创造为载体，通过对自然形态进行观察、写生、提取、提炼、整合、归纳、演变等手法，发现形态的多样性与可能性。教学采用逻辑思维与形象思维相结合的感知创造方法，着眼于形态语言表达的智能训练，使学生掌握形态的语法、语汇、语意、语境的表达，具备对形态全面的认识和深入的理解，训练良好的观察能力，探究形态的创造意识、想象能力与表达能力，力求有效地培养学生对形态的创造思维和审美表达力。本书探寻“心—言—图—意—境 ”的思维和表达过程，以有序的系统训练，掌握形态语言的丰富性和表现力，实现 “心像—言像—图像—境像” 的形态语言表述。
售价：39.20

东方视觉与现代传播(新形态教材)/中国美术学院国家一流专业视觉传达设计教材系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：胡珂|责编:刘炜|总主编:毕学锋出版社：中国美术学院
丛书项：中国美术学院国家一流专业视觉传达设计教材系列
本书紧紧围绕中国美术学院设计艺术学院提出的“ 东方设计学”的学科发展特色，延续并融合了我系的图形图标、符号语意、装饰图案学等教学内容。这既是历史的传承，也是时代的需求，更是设计学科自身发展的内在规律所引导。在保留本土精神与传统课程结构的同时，本课程努力创造一个新的范式，同时丰富东方设计学的建设内涵。本书结合传统手工艺活化、非遗产品推广、民俗活动宣传、节庆文化传播等专题设计案例，将中国传统文化的博大精深进行设计渗透。旨在激发和培养学生的综合设计能力，进一步打开从理论到实践、从传统到现代的通道；启发并提升学生的艺术审美和综合素养，传播传统手工艺，弘扬东方传统文化。以中国传统的美学思想为核心，坚持以文传道、以美育人，从而建立特有的文化身份和文化意识。书中围绕着东方文化的视觉呈现、历史发展的视觉演变、风土人情的视觉特征、物以致用的视觉差异等内容，从图形演绎的现代性、话题语义的时代性、材料工艺的转化性、器物活化的当代性等方面进行深入的分析研究。以传统手工艺为主题，结合东方的民间故事、传统文化、地域特点、历史典故等，搜集详尽的背景知识为设计素材，在传统文化的基础上建立新的视觉表达，从文创产品、文创IP的文化背景和使用场景去挖掘产品形态和功能。从新媒介、新科技和新材料运用等方面进行衍生设计。本课程要求学生注重传统东方文化的视觉表达，结合现代生活方式与传播媒介进行应用设计。
售价：39.20

设计美学(互联网+新形态立体化教学资源特色教材高等院校艺术设计专业精品系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张晓玮|责编:李红|总主编:潘鲁生出版社：轻工
本教材全面覆盖艺术设计各专业，图文并茂，通俗易懂。教材关注设计的历史传承和文化内涵，要求设计师在继承传统设计精髓的基础上，进行创新和发展。教材核心概念是提出“设计美的功能美”及“和谐原则：生态和宜人”，同时探讨“设计美的文化境界”，用大量生动的设计案例进行中西方设计审美比较。本教材旨在通过系统介绍设计美学的核心概念和价值，帮助学生深入理解设计的本质和美的内涵，提高其设计创新能力和审美素养。本教材附带拓展学习资料，均以二维码形式展现，扫码可观看、使用。另在每章最后部分设置思政与思考题，方便教师教学及学生自学。
售价：23.20

解构人体(艺术人体解剖中央美术学院造型基础系列教材普通高等教育十一五国家级规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：孙韬//叶南出版社：人民美术
售价：15.60

路径与方法(中国当代艺术家的工作方式与创作方法论上下)(精)/四川美术学院艺术批评与艺术管理系列丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:何桂彦|责编:陆遥出版社：中国青年
丛书项：四川美术学院艺术批评与艺术管理系列丛书
《路径与方法》是由四川美术学院举办的“路径与方法——中国当代艺术家的工作方式与创作方法论”系列学术活动的集锦。全书分为上下两卷，邀请中国当代艺术领域（涉及绘画、雕塑、装置、影像、行为、观念等）最具代表性的12位艺术家走进校园，开展12场“讲座+研讨会”，从“路径”——艺术家个人创作的发展轨迹与心路历程，以及“方法”—— 语言、媒介、操作等层面的观念表达与创作逻辑两个维度，与批评家、艺术史家和川美师生进行对话和交流。
售价：112.00

设计构成(第2版互联网+新形态立体化教学资源特色教材高等院校艺术设计专业精品系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:朱彦|责编:李红出版社：轻工
本教材将价值引领、知识传授和能力培养紧密融合，在每章开篇中均有思政元素融入点，使学生在学习专业知识的同时能深刻领悟其中蕴含的思政育人精神。教材编写以基础理论知识讲解为主线，并为每个关键知识点设置了实战课题，旨在引导学生更好地将理论知识运用到设计实践中。教材还通过深入分析包豪斯的传统理论以及现代设计的发展趋势，将设计构成理论与设计实践紧密结合，以此来适应当代社会多元化的设计演变。
售价：19.92

艺术赏析(互联网+新形态立体化教学资源特色教材高等院校艺术设计专业精品系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:肖勇//侯锐淼|责编:徐琪出版社：轻工
本书主要介绍各类艺术常识，涵盖绘画、雕塑、工艺美术、摄影、书法、建筑、文学、戏剧、民俗、影视、音乐、舞蹈等内容，记载了艺术发展的史实，解读了名家大师的作品，引导读者领略艺术的独特魅力与精髓，提升读者的审美修养和艺术鉴赏能力，让读者在赏析过程中获得身心的愉悦。本书内容具有广泛性和全面性，解读各类艺术知识与赏析要点，适用于普通高等院校与高职高专院校艺术赏析课程，同时也可作为综合类院校开设的公共选修课教材，还可以被喜爱艺术、美学的读者阅读收藏。本书每章节附带同步PPT 课件，可以通过手机扫描二维码下载观看。
售价：23.20

综合叙事与系统设计(高等院校艺术与设计类专业互联网+创新规划教材)/跨界综合实验性设计教学丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：成朝晖|责编:孙明//王圆缘出版社：北京大学
丛书项：跨界综合实验性设计教学丛书
“综合叙事与系统设计” 是建立在综合且跨界的社会需求基础上的，基于整体观的设计理念；系统运用多维方法的跨界设计思维方式实现创新设计研究。本书聚焦东方智慧语境下的生活态，立足整体性、渗透性、开放性的活性动态特征，洞察系统各要素之间的关系和相互作用的规律性，运用系统设计方法与多元设计语言，进行整合性、多层次、全方位的叙事表达与审美演绎；同时，在具有多环节交融、多领域渗透特点的多维设计实践中深掘哲理与创意潜能，践行和获得解决复杂设计的步骤、程序和方法。 “综合叙事与系统设计” 强调整合链接、多元互动与跨界融合的创意思路，通过课题化研究展现跨专业联动设计与策略；同时，顺应“ 创新型国家”之国策与目标，开掘跨专业、跨学科研究，体现跨界的学术视野、跨专业的设计特色，立足于综合且复合的知识能力、学研能力、实践能力与创新能力的设计人才的培养。本书可作为高等院校艺术与设计类专业的教材，也可供广大设计工作者与爱好者阅读参考。
售价：27.60

设计思维基础(互联网+新形态立体化教学资源特色教材高等院校艺术设计专业精品系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:范寅良|责编:毛旭林出版社：轻工
设计思维的过程与质量，对设计成果的优劣起到决定性作用。本书从设计教学和设计实践两个角度出发，针对设计思维尤其是抽象设计思维进行了逐步剖析。通过方法论和实践案例相结合的模式，揭示设计思维的本质、过程和要点，帮助读者更顺畅、高效地厘清相关理论知识的同时，建立适合自己的设计思维方法和实践方式。本书视野广阔，充分利用了横、纵、交叉学科中相关概念的对比分析；教学参考性强，对“灵感”“观察能力”“设计语言”等概念进行了系统性分析和教学模式化阐述，尤其是提供了可供借鉴的高水平教学案例，并能帮助读者在打开设计思路、链接设计灵感与痛点、实现设计语言等方面提供有益的参考和启发。
售价：23.20

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