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迭代与交融(北京电影学院国际新媒体艺术三年展论文集)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:敖日力格//刘旭光|责编:马喆//任苡达出版社：中国电影
北京电影学院国际新媒体艺术三年展每一届的主题都体现了北京电影学院对国际新媒体艺术整体状况的思考。“迭代与交融”聚焦当下新媒体艺术领域中科技与艺术之间的跨学科交融关系。计算机引领了数字时代的到来。计算机程序的指令算法在不断地优化。程序的迭代更新加快了时代发展。数字时代的人类生存与程序及代码互相交融，在迭代与交融中进入新的格局，并引发了视觉文化的重构。这一切都将新媒体艺术的发展领入新格局。也带给艺术创作更大的挑战。迭代与交融：第四届北京电影学院国际新媒体艺术三年展是一个围绕新媒体艺术观念展开的研究型展览。 “迭代”不仅仅是技术的更迭，也是艺术思维的不断转换。在当下，国际性的双年展很多，而三年展相对较少。三年一届给予了我们更多的时间耐心考察艺术世界的变化，也让我们可以更为全面和深入地把握新媒体艺术创作观念的传承与变革。“交融”则让我们看到了艺术更大的可能性。无论是科学与艺术的交融，还是审美与生活的交融，本届展览都让我们看到了艺术已经远远超越视觉本身。指向了更多的可能。这是一次多元而开放的展览。本届三年展向我们呈现了不同地域多年龄层的艺术家的多维度思考成果。我们有幸邀请到了一批国际前沿的新媒体艺术家带来了他们最具代表性的作品，同时也有北京电影学院从事新媒体艺术教学与研究的教师的作品。还有非常年轻、具有创造力的学生作品。不同的文化背景、不同观念的碰撞也让我们看到了当下艺术家们艺术观念的迭代与交融。新媒体艺术的实践向我们提供了艺术跨学科创作的视野，引发了未来影像关于视觉文化与视觉艺术、美学、传播、伦理等多领域之间的讨论。这些讨论必定带给电影艺术创作更多的启迪。
售价：31.60

世纪影像(媒介艺术的理论探寻与知识生产)/北京电影学院艺术学理论丛系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:吴冠平//赵斌|责编:刘丽出版社：中国国际广播
丛书项：北京电影学院艺术学理论丛系
本书围绕着媒介艺术的理论探寻与知识生产这一核心议题，从宏观上描述中国当下媒介艺术研究的总体格局和知识分布状况，是北京电影学院第六届艺术学论坛的主要学术成果。
售价：34.00

虚拟空间艺术(北京电影学院本科规划教材)/中国电影美术教育教学丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：周戭|责编:马喆//邹悦出版社：中国电影
丛书项：中国电影美术教育教学丛书
《虚拟空间艺术》是北京电影学院本科教材。本书从科学“造物”的视觉文化变迁、艺术中“拟像”的重构与解离、时间的形状、“线性透视法”之外的视觉空间、“ 错误”的图式——短缩法与反向透视、透视视觉（上& 下）、不可能图形的几何悖论、沉浸式空间等议题出发，介绍了实物、数字图像、数字物之间的关系，拟像与艺术作品的区别，艺术创作中的时间观等内容。通过系统梳理影像技术的媒介变迁、介绍国际新兴前沿技术与艺术观念的发展，以虚拟空间艺术自身前沿性、跨学科交叉复合性的特点为基础，对包罗万象的艺术和技术实例进行典型化分析。使学生了解与以往以艺术媒介分类分科的知识体系所不同的整体的视觉艺术与技术媒介演变的发展史，在进入专业课程学习之前对虚拟空间艺术形成较全面系统的认知。
售价：39.20

影视批评学/北京大学影视艺术丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：李道新|责编:高秀芹//云慧霞|总主编:彭吉象//张文定出版社：北京大学
丛书项：北京大学影视艺术丛书
本书力图在创新电影观/ 电视观与批评观的基础上，结合世界影视理论批评发展的最新成就以及中国影视理论批评的一般状况，相对全面而深入地探讨电影、电视批评原理。作为影视学的一门基础性学科，影视批评学以影视批评特性、影视批评功能、影视批评主体、影视批评模式以及影视批评写作为主要研究内容。为了使本书具有一定的针对性和可读性，本书在“ 影视批评写作”部分例举了作者已经发表的三则电影批评文本，并结合作者的写作实践予以具体、细致的解剖分析。本书作为高等院校影视教育系列教材之一，可供影视学、传播学，以及相关专业学生使用，也可作为提高影视文化水平的自学读物。
售价：19.20

艺术与心理学(我们如何欣赏艺术艺术如何影响我们)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：(美)埃伦·温纳|责编:邹慧颖|译者:王培出版社：机械工业
艺术是我们每个人生活中不可缺少的一部分，但我们或许很少仔细思考艺术。 “什么算艺术，什么不算？” “为什么有时欣赏艺术会有想哭的冲动？”“什么样的艺术品才是好的艺术品？”我们往往认为这些问题属于人文的范畴，没有确切的答案，“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”。但几十年来的心理学研究，已经解释了很多艺术问题的科学原理，了解这些原理将帮助我们比以往任何时候都更好地理解艺术、欣赏艺术。本书汇集了迄今为止的众多心理学观察、访谈和实验研究，从心理科学的角度回答了一系列人们关于艺术的疑问：如何界定艺术？艺术如何激发我们的情绪感受？我们如何评判艺术的好坏？艺术会对我们的智力、共情能力和幸福感造成怎样的影响？人们为何创作艺术？书中涉及了一些很有趣的问题，包括：我们在现实生活中刻意回避负面情感，为什么还要从艺术中寻找悲伤和恐惧？为什么我们会贬低赝品的价值，即使我们（甚至是专家们）无法将它们与真品区分开？人们能区分抽象派画作和4岁孩子的涂鸦吗？艺术真的是一种天赋吗？从这本书中，你将找到关于艺术的种种疑惑的解答，为你对艺术感性的欣赏植入理性的根基。
售价：31.60

数字媒体设计影像与声音理论基础(十四五高等学校数字媒体类专业规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:陈越红//董立娟//姜帆|责编:王占清出版社：中国铁道
本书根据数字媒体技术和数字媒体艺术专业所开设的“数字媒体设计影像与声音基础理论”课程的学习目标进行编写，主要内容包括影像与声音概述、画面语言、镜头语言、造型语言、场面调度、影像蒙太奇、声音概述、声音元素构成、声音景别、声音蒙太奇、声音的设计和声音的审美接受等。本书旨在明晰数字媒体产品创作过程中的语言形式、语言特征、语法结构，掌握影像与声音的艺术表达和创作，利用生动直观的音视频作品进行分析，激发音视频创作中语言应用的创新思维，加深对数字媒体艺术作品语言表达的理解，提升影像作品的鉴赏能力。本书适合作为高等院校数字媒体艺术、数字媒体技术、动画、广播电视编导等相关专业教学用书，也可以作为数字媒体的工作者和音视频创作爱好者的参考书使用。
售价：16.80

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