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演员的挑战
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(德)乌塔·哈根|责编:林可莘|译者:陈佳穗出版社：海峡文艺
这是一本演员必读的经典名著，是乌塔·哈根数十年表演与教学经验的结晶。如果说哈根在发表于1973 年的《尊重表演艺术》中抛出了一系列脍炙人口的表演理念，那么究竟如何将它们付诸实践？这一切事无巨细，尽在完成于1991年的《演员的挑战》里。作者从自己的生平写起，梳理了美国戏剧的发展史，提出了演员的目标是什么，并探讨了具体的表演技巧与练习方法，包括演员与导演及其他演员的关系、身体和心理感觉、如何分析剧本与角色等主题。更重要的是，她在本书中修正、完善了前作中的部分观点。她所进行的思考、总结的经验，向演员提出了更高艺术境界的要求，甚至可能会撼动或颠覆读者，特别是表演教师们对她前作中一些理论或技巧的理解和应用。这是一次进阶挑战，哈根提供了更丰富而准确的素材，至于如何诠释它们，在表演的世界里没有唯一的正确答案。
售价：27.20

演员创造角色(演员自我修养续篇)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(苏)K.C.斯坦尼斯拉夫斯基|译者:杨衍春//张勃诺//赵重刚出版社：广西师大
《演员创造角色（演员自我修养续篇）》是俄苏杰出的戏剧艺术家K.C.斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一。斯氏体系影响深远，泽被四方。在《演员自我修养》中，斯坦尼斯拉夫斯基主要阐述演员如何正确理解戏剧艺术，接近创作天性，指出体系不能产生灵感，但却可以唤起灵感，找到通往灵感的间接途径，从而达到生活与艺术的完美结合，这些内容构成了斯氏体系的第一部分。而在本书中，斯坦尼斯拉夫斯基则进一步完善体系，思考演员“如何创造角色？如何达到与角色的完全融合？如何在每一次重复表演角色时找到创造的自我感觉？”等，这些内容构成了斯氏体系的第二部分。 1991年，俄罗斯“艺术”出版社将《演员创造角色》作为《斯坦尼斯拉夫斯基文集》第四卷重新编辑出版。相对于20世纪50年代的旧版本而言，新版无论在编排上，还是内容上都有了实质性的变化。本译本即译自这一新版本，完全忠实于原著，全面贴切地反映了作者的意图。
售价：24.80

演员自我修养
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(苏)斯坦尼斯拉夫斯基|责编:高歌|译者:罗红出版社：陕西师大
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
售价：27.60

演员创作心理研究
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：刘立滨|责编:齐钰出版社：中国戏剧
本书围绕演员的创作心理，将心理学、艺术心理学基本原理同演员表演艺术创作相结合交融，围绕“感知表演艺术”、“演员与角色的创造”、“心理与创作心理” 等12个方面，对演员创作心理展开了较为广泛的议论和进行了较为深入的探讨，力图从基础研究或应用研究，从自然科学或社会科学方面设想，使心理学、艺术心理学服务于演员表演艺术创作，有助于提高演员的精神素质和进行艺术创作的潜在力量。
售价：39.20

演员自我修养
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(俄罗斯)斯坦尼斯拉夫斯基|译者:刘杰出版社：华中科技大学
《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。
售价：14.00

演员自我修养(第1部)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(苏)K.C.斯坦尼斯拉夫斯基|译者:杨衍春//石文//何丽娟出版社：广西师大
《演员自我修养(第1部)》是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家K．C．斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体验创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习《演员自我修养(第1部)》为荣。此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本，完全忠实于原著，全面贴切地反映了作者的意图。
售价：24.80

演员表演创作矛盾新论
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：涂文蓓|责编:邢俊华|责编:邢俊华出版社：中国戏剧
本书是在新的时代背景中就演员“表演创作矛盾”进行的一次梳理归纳和重新认识。本书对几个对现当代表演艺术起到较大影响的演剧样式展开分析论述，书中具体分为“语言的旋律性”“梅耶荷德的探索”等数章内容。
售价：31.20

中国话剧演员文化研究(1907-1949)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：张晓欧出版社：文化艺术
《中国话剧演员文化研究（1907-1949）》力图从戏剧文化学的角度对演员文化进行研究，最大限度地还原半个世纪的演员文化起源、成熟与局限，希望能为今后的中国话剧研究开辟新的视角和途径。本书作者张晓欧曾获第三十届田汉戏剧奖论文一等奖。
售价：19.20

进击的演员(职业生涯完全指南)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(美)D.W.布朗|译者:李伟峰出版社：四川人民
这是一本全面、实用的演员入行宝典。作者旨在提供一套详细、完备的体系，揭开表演的神秘面纱，一针见血地指出阻碍演员破除瓶颈的关键，并倾囊相授来自一线的创作与沟通经验。书中介绍了演员如何在准备阶段做基本训练（如分析剧本、研究角色），讲解了舞台表演与镜头前表演的细微差别，探讨了何为演员的职业修养，传授了如何获得工作机会。此外，书中还涉及有关主持行业的职业指导。
售价：22.40

演员怎样进入角色(吉斯特表演法)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(美)乔·阿尔伯蒂//厄尔·R·吉斯特|译者:朱黎伊出版社：北京联合
乔·阿尔伯蒂，厄尔·R·吉斯特著的《演员怎样进入角色（吉斯特表演法）》是作者表演教学的集大成之作，具有非常明确的实战性。作者提炼了众多斯坦尼体系继承者的成果，结合个人教学经验，发展出吉斯特表演法。该方法抛开抽象的理论表述，抓住演员怎样进入角色这一核心问题，一步步带领演员完成借剧本文字唤醒角色生命的整个过程：从分析剧本开始，学会有针对性地自我设问，找到在剧本中做笔记的方法，最终让演员找到有力的行动，从而在表演时更自在、更自信。书中有大量剧本分析案例，剧作来源以契诃夫和莎士比亚为主，同时涵盖了不同时代和风格的众多经典名家，如贝克特、威廉斯、斯特林堡等；剧本和角色分析常常一针见血，具有很强的启发性，也显示了作者深厚的艺术修养和丰富的实践经验。因而本书是表演专业教与学的上佳读本，适合入门，更适合精进，对导演和编剧也有重要的参考性。
售价：19.92

演员创造角色(表演教程经典读本)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(苏)斯坦尼斯拉夫斯基|责编:纵华跃|译者:郑雪来出版社：中国电影
斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。《演员创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。
售价：31.20

如何成为地球上最棒的即兴演员
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(美)威尔·海因斯|责编:李昕|译者:姜索兰//康远昭出版社：九州
即兴，是不需要剧本、不需要排练、不需要道具的一种极简演出。更重要的是，学习即兴无需科班出身，作为斜杠青年、996上班族、Z世代网民，皆能轻松掌握。从面向观众在剧场空间正式表演，到与同事沟通、朋友聚会时幽默调侃、散发魅力，或迅速化解网络社交平台上的恶意攻击，即兴训练提供的随机应变小技巧都可以让你受益匪浅。发现了吗？为什么即兴演员、脱口秀演员常常是程序员？因为不用再担心被否定，这很解压、超快乐！跟随这本书，在人生的舞台上，去做一名地球上最棒的即兴演员吧！为什么不呢？
售价：19.92

石挥谈艺录(演员如何抓住观众)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：石挥|编者:李镇出版社：北京联合
石挥著李镇主编的《石挥谈艺录(演员如何抓住观众)(精)》是石挥系统构建具有民族特色的表演理论的尝试。全书集结了1939年至1957年石挥公开发表在《影剧》《万象》《杂志》《中艺》《剧场新闻》《舞台艺术》等报刊上的文章，以及近30幅罕见的话剧剧照、生活照等图像资料，展现了他在表演领域的重要贡献。石挥为了艺术呕心沥血、潜精研思，他立足丰富的生活阅历和演出经验，努力汲取传统表演艺术的养分，译介、钻研西方的表演理论，全面探讨了生活与艺术、形式与内容、理论与实践、传统与现代、中国与西方、演员与观众、个人修养与人物塑造的关系等话题。很多真知灼见，至今仍具指导意义。
售价：39.92

中国话剧演员文化研究(1977—2021)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：高鸽|责编:梁一红//董斌出版社：文化艺术
本书对1977—2021年的“ 演员文化”从史述、专业素质、生存方式、社会文化影响及表演美学的变化等五个方面进行详尽的阐述和论证。作者不仅停留在对他们的表演美学与创作个性的研究，也站在文化的高度对话剧演员的生存方式以及他们在艺术创造时所秉持的理念、情怀和特殊人格进行关注和研究。
售价：19.20

演员台词训练(英国著名演员台词训练大师帕西·罗登博格的理念与方法研究)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：杨旭|责编:武云出版社：中国戏剧
本书是作者完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。
售价：35.20

演员台词训练(英国著名演员台词训练大师帕西·罗登博格的理念与方法研究)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：杨旭|责编:武云出版社：中国戏剧
本书是作者完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。
售价：31.20

演员自我修养(第1部)/表演教程经典读本
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(苏)斯坦尼斯拉夫斯基|责编:纵华跃|译者:林陵//史敏徒出版社：中国电影
丛书项：表演教程经典读本
斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。本书为《演员自我修养》第1部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。
售价：25.60

演员表演训练(戏剧表演中的超个人心理学方法)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：刘镓玮|责编:邢俊华出版社：中国戏剧
本书中的研究方法主要着重在对比实验，呈现有无接受超个人心理学训练之间演员在表演上的差别，而当中运用的超个人心理学方法诸如合气道、正念冥想等方法，都可以与演员本身在专业院校内的专业训练相结合，不同年龄、不同水平，以及不同经验的演员们都适用，都对他们的表演提高了极大的水平。而这些表演水平之所以提高，是因为他们更好地连接自己的内在，并且更顺畅地将内在的情感表现出来，不光自己沉浸在表演状态之中，观众们也对他们的内在产生连接，同时也触动到内心一样的情感，因此整个表演出来的效果就像超个人心理学心理治疗追求的效果那样——“噢!”的经验——获得了顿悟。通过真实内在的呈现和体验，不管是演员还是观众，都能焕发出新的活力，拥有了对生命新的，更为深刻的感悟，从而，都变成了更好的自己，最终，我们不断地遇见更好的自己，拥抱更好的自己，并且活出更真实的自己。
售价：27.20

演员创造角色经典方法--揭示形体行动方法的隐秘构成
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：高敬瑜|责编:杨扬出版社：中国广播电视
本文的研究内容由四部分组成。第一部分，将斯坦尼斯拉夫斯基一生的角色创作方法探索历程概括为五个阶段：第一，角色创作方法萌芽阶段(1888年至 1905年)；第二，角色创作方法准备阶段(1906年至 1916年)；第三，案头分析方法阶段(1916年至1924年) ；第四，形体行动方法早期阶段(1930年至1933年)；第五，形体行动方法阶段(1936年至1937年)。通过研究这五个阶段的斯氏表演创作思想，去追溯“体系” 创立的整个道路，去领会形体行动方法的内涵实质，进而预见到它今后发展的“远景”。第二部分，着重对斯氏体系的重要继承人玛丽亚 ·克涅别尔的《在动作中分析剧本和角色》和苏联戏剧导演叶尔肖夫的《什么是形体动作方法》这两篇堪称解读斯坦尼斯拉夫斯基形体行动方法的经典文本进行比较研究，就“方法”的要义和基本特征进行提炼总结，对“方法”遵循的创作原则、形体行动在角色创作中发挥的作用等关键问题作出深度剖析。第三部分，焦菊隐、郑雪来是中国研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的重要专家。他们的表演理论探索活动，将斯氏体系和“方法”研究的水准推上了国内这一领域的学术高峰。通过对他们相关研究成果的梳理，能够全面、系统地把握斯氏体系的形成、发展的过程，对形体行动方法的内涵实质、理论根据、内部运行规律等方面有了更深层次的认识。第四部分，通过对“行动分析方法的实质”“行动分析方法创作过程探析”“行动综合方法的发现” 等重要问题的深入讨论，揭示出形体行动方法由“行动分析方法”和“行动综合方法”两部分构成。行动综合方法是形体行动方法的隐秘构成，包括内外部行动的综合、行动与性格的综合、行动与天性的综合等，它与行动分析方法一同构筑了形体行动方法的完整表演理论。
售价：16.80

如何指导演员(导演的必修课)/后浪电影学院
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(美)朱迪丝·韦斯顿|译者:夏明出版社：北京联合
丛书项：后浪电影学院
朱迪丝·韦斯顿编著的《如何指导演员(导演的必修课)》是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
售价：14.40

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