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动画美术设计(动漫艺术系青岛电影学院系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:吴文聪|责编:郭周荣出版社：中国海洋大学
本书共分为两部分：角色部分和场景部分。按照授课顺序，先从角色开始教授，而后是场景的教授。在将动画美术设计的工业流程和制作方式理论结合实践进行讲授的同时，也让学生能够完成一套原创的动画美术前期设计。在角色和场景设计部分中，本书记录了一个学生从入门开始到课程结束的提高和进步。笔者认为能让每一个学生在课堂上有实质的进步才是这门实训课的目标所在。
售价：27.20

动画原理与运动规律(动漫艺术系青岛电影学院系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:于玺|责编:孙玉苗出版社：中国海洋大学
本教材在内容上重视引导学生领会动画原理，让学生能够追本溯源地了解运动的原因，掌握运动的普遍规律，从而采用动画表现生活中的运动。教材中的讲解强调动画运动表现的底层逻辑，重视实践中的艺术表达，旨在培养学生表现运动的思维和动画表现的能力，使其从设计构思到艺术实现的途径更加通畅。本教材第一章、第二章从动画表现运动的原理讲起，引导学生思考决定动画运动形态的元素和动作产生的基础；第三章从力的作用、速度与运动的关系和曲线运动的表现总结物体的一般运动规律；第四章、第五章讲述人和动物的运动规律，都先从身体的结构特点出发，找到运动的成因，再分析运动的特点，掌握运动的不同表现，达到能够运用动画手段创造性地还原人、动物的动态的目的；第六章讲述自然现象的运动规律和动画表现方法。本教材还附有学生作业范例，供读者参考。
售价：19.20

素描的高度(Ⅱ)/高等院校美术类学生专业参考大系
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:李振鹏出版社：浙江人美
丛书项：高等院校美术类学生专业参考大系
素描的历史就是美术史的历史。每个时期的素描都会创造出新的面貌。李振鹏编的《素描的高度（Ⅱ ）》作为《素描的高度》的第二册，收集了包含文艺复兴时期、巴洛克时期到近现代的后现代主义的素描精品二百多幅。
售价：51.20

中国画写意基础(新版)/高等艺术院校美术基础系列
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：王重来|责编:潘志明出版社：上海人美
丛书项：高等艺术院校美术基础系列
中国写意画有小写、阔笔之分，在形神兼备中更强调神似和气韵生动。本书将技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，实战训练性强，是中国画专业的必备基础课教材。本书作者均为来自美院的教授，他们有着丰富的教学和著书经验，为本书的质量提供了保证。
售价：39.20

设计素描(高等院校美术设计专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:张良|责编:郭海燕//王效云|总主编:帅斌//林钰源出版社：岭南美术
教材一共分为三章，重点在第二章，第二章共七节内容，分别对应八个训练模块之中的七个，每个模块都是研究创意绘画的某个具体方面，每个模块结合大量创意案例、理论讲解知识，推导出具体创意路径和方向，再配以专项训练，使每个模块训练都能有针对性地提高学生的创意绘画能力、拓展创意思维。教材将以二维码的形式链接线上数字资源，线上资源包括视频、动画、教案等，几乎囊括知识讲解、案例分析、动画演示重难点、绘画步骤、作品讲评等整个教学过程。
售价：31.20

动画造型设计(高等院校艺术学门类十四五系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:王娟//闫萍|责编:刘姝甜出版社：华中科技大学
本书共分为五章，由浅入深、循序渐进地全面介绍了动画造型设计的方法和技巧。第一章讲解了动画造型设计的概念，不同国家的动画造型分析，以及动画造型的分类与影响因素。第二章详细介绍了动画造型设计的学习方法和构思步骤，并通过案例列举了动画造型设计的表现方法和设计规范。第三章从人体结构与人体比例、人物动作设计等五个方面总结了人物造型设计的方法与技巧。第四章介绍了动物造型设计，包括动物造型的塑造技巧、拟人化设计和不同类型的动物设计。第五章介绍了特殊角色造型设计，包括神话角色、怪物角色和机器人角色的造型设计要点与设计技巧。本书可作为高等院校动画、游戏、数字媒体艺术等相关专业的教材，也可供动画造型设计爱好者参考使用。
售价：23.60

中国画白描基础(第3版)/高等艺术院校美术基础系列
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:王重来|责编:潘志明出版社：上海人美
丛书项：高等艺术院校美术基础系列
本书以十八描法和花卉、禽鸟、人物的临摹与写生为主要内容，并附有课时的具体安排、要点、难点，第三版新增了陆俨少白描画法。全书绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，配有大量步骤分解与要领，实用性较强，是中国画专业的必备基础课教材。本书作者均为来自美院的教授，他们有着丰富的教学和著书经验，为本书的质量提供了保证。
售价：22.00

素描造型基础(形式与语言)/高等艺术院校美术基础系列
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:张元稼//刘沛//赵健|责编:潘志明出版社：上海人美
丛书项：高等艺术院校美术基础系列
本书分为6个章节，系统地讲述素描造型的概念、规律和特点，结合实际案例，贴近日常课程，将理论知识更好地应用于创作，力求更加适合当代的美术基础课程。此本教材的撰写一变传统的纸上谈兵，提供了更加丰富全面的资讯，艺术与实践的结合更加契合，以适应新时代需求，推动国内艺术教育变革。
售价：39.20

设计素描(高等院校设计艺术系列规划教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:陈丹//孙净芳//沈克//吾宵|责编:朱玲出版社：浙江大学
本教材的编写主要是针对普通高校艺术设计专业的在校学生，体现以“能力培养”为中心的教学原则，强调理论讲授、课堂讨论、案例分析及交流的方式，增强学生的感性认识，调动学生参与教学活动的积极性。本教材图文并茂，理论结合实践，各个环节紧扣艺术设计专业及市场的需求，实践性很强，对使用这本教材的学生有很好的指导作用。另外，本教材精心挑选的图片，能够有效地帮助读者更加形象、直观地理解相关理论知识。本着循序渐进的原则，本教材共设计了八章，分别是静态素描，人物素描，自然形态、人工形态表象结构，肌理与材料，意象构成，抽象构成，黑白灰布局写生，思维创意综合表现。艺术表现和创意素描是本教材的重点，这是和艺术设计专业紧密配合的，目的是培养和提升学生的艺术观念和创意思维，为他们将来从事艺术设计事业打下坚实的基础。
售价：14.00

人体结构素描/高等艺术院校美术基础系列
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:吴继峰|责编:卢卫|译者:陶大珉出版社：上海人美
丛书项：高等艺术院校美术基础系列
本书根据范德普尔的素描改编，收录了近150幅素描。画家对人体进行了大量、详细的分析和记录；培养学生良好的艺术品位和敏锐的判断力，分步骤讲解人体的组块与运动、手的结构、手臂、颈部、头部、眼睛、鼻子、耳朵、嘴、躯干、骨盆、髋部、下肢、膝部、足部以及如何在复杂光影绘画中将人体结构鲜明且直观地表现出来。运用独特方法可以发现人体结构中富有生命力的东西，使学生们轻松地跨越素描中最艰难的障碍。
售价：35.20

笔墨训练教程/高等美术学院绘画技法训练范本系列
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：王巍|责编:田在儒出版社：清华大学
丛书项：高等美术学院绘画技法训练范本系列
中国传统绘画以画科分为人物、山水、花鸟，以技法分为工笔、写意、工兼写。中国画是水墨艺术，其组成要素不外乎造型、笔墨和画面构成。中国画是线的艺术，对线的要求非常讲究，运笔的方法极其丰富；墨分五色，即清、淡、重、浓、焦，是古人对墨色深浅变化的界定。在魏晋南北朝时期，花鸟画已独立成科；以工笔形态为主的花鸟画，至唐代已完全成熟；到五代两宋，花鸟画发展到历史顶峰。花鸟画水墨形态的出现，融合中国传统文人人格，为花鸟画的创新发展带来积极的推动作用。本书就中国画笔墨训练的特点和艺术规律作概括性叙述，以梅兰竹菊“ 四君子”水墨写意为例进行示范练习，把正统学院派中国画教学和实践训练的授课讲稿作为临摹范本，是专门针对中国画笔墨基础训练的图书资料。本书可以作为各高等美术院校、职业院校绘画与艺术相关专业的范例教材，也可以供书画爱好者临摹学习使用。
售价：51.20

壁画设计(微课版高等院校艺术设计类系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:肖英隽//郑方|责编:孙晓红出版社：清华大学
本书以艺术设计的职业能力培养为核心，注重艺术与技术的统一、感性和理性的融会、理论与实践的结合。在艺术设计的过程中，利用线条与色彩对壁画进行多层面、多角度的组合配置设计。本书共分为五章，主要内容包括壁画概述、壁画的空间表现与构图、壁画的主题创意与设计素材、壁画的色彩与风格特征、壁画的制作与技法表现。本书重视艺术理论及技法历练，借助联想等方法启迪构思，开拓学生的设计思维和应用实践能力，为专业设计提供更多的方法和途径。本书既可以作为艺术设计专业的教材，也可供相关从业者和艺术人士参考。
售价：19.20

没骨花鸟画技法(高等院校绘画课系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:王娇阳|责编:戴永曦出版社：西南大学
本书共分为六个章节。第一章至第三章为没骨画基础知识，详细介绍了从工具材料、构图，到表现技法等内容。第四章选择没骨画最具代表性的画家恽寿平的作品为范本，让学生临摹，并详细讲解了临摹的过程和技法要点。第五章和第六章是本书的重点部分，收录了作者的多幅没骨画作品和线稿，以供读者学习、欣赏和临摹。
售价：22.40

设计素描(全彩印刷高等院校产品设计专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:汪海溟//连彦珠//李珂蕤|责编:李磊出版社：清华大学
设计素描课程核心在于提高学生的绘图能力和创新意识，锻炼其构思能力、造型能力和表现能力，并快速、直观并且准确地表达设计想法。本书以图文并茂的形式从基础几何形体的结构素描表现入手，由浅入深，并结合具体案例及步骤说明阐述设计素描中所涉及的明暗关系、质感表现、基本构图等理论知识，详细讲解典型产品结构素描表现、具象形态和创意形态表现等。全书共分8章，包括设计素描概述、形体表现中的透视、基础形体的结构表现、产品形态的结构表现、典型产品结构素描的画法步骤及详解、具象形态的写实表现、创意形态的抽象表现及设计素描优秀作品赏析。本书结构合理，内容丰富，可作为全国高等院校产品设计、工业设计等专业的教材，也可作为产品设计师的参考书。
售价：27.92

水彩技法(大匠高等院校美术设计专业系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:李树仁//王哲雨|责编:郭海燕//王效云|总主编:帅斌//林钰源出版社：岭南美术
本书为《大匠——高等院校美术·设计专业系列教材》中的一本，主要从四个章节，详细地介绍水彩艺术的发展历史、主要技法、训练方法及要点和国内外水彩画家的作品赏析，从宏观到具体技巧，从欣赏到亲自动手，为学习者提供了较为全面的知识和指导。基本内容包括：概论部分介绍了水彩画的特点及表现语言、水彩画发展简史及水彩画在绘画训练中的作用与地位。水彩的基础知识介绍了水彩画的材料与工具、色彩学原理等在水彩绘画中的基本应用。水彩画技法实训部分较为详细地讲授了各种基本方法与步骤，由浅到深，由易到难，由临摹、写生到创作的递进式教学过程。
售价：27.20

动画场景设计(高等院校艺术学门类十四五系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:张晓莉//王娟//朱婉吟|责编:吴晨希//陈骏出版社：华中科技大学
本书阐述了动画场景设计的概念、场景画面空间表现与形式的统一、场景色彩与光影对提升空间表现力和渲染氛围的积极作用、主场景与陈设道具在宏观和微观层面的融合统一，并通过经典案例解读动画场景表现风格，探讨如何从优秀的传统义化中汲取设计的源点，掌握各项先进技术，在传承中发展，在发展中创新，推动中国动画工业化发展。本书主要包括动画场景设计概论、空间设计与镜头表现、色彩设计与光影造型、主场景与陈设道具及传统文化赋予动画的创造性发展与深远意义等五个部分。第一部分讲解场景设计的概念、功能、类型、风格及设计要求；第二部分讲解画面构成、透视与空气透视、层次与布局、景别与镜头语言；第三部分讲解色彩搭配、光影造型与场景的色调统一，特别举例讲到中国传统色在场景中的运用；第四部分讲解主场景和陈设道具的设计要点；第五部分讲解传统文化赋予动画的创造性发展与深远意义，也提到技术革新在中国动画工业化发展进程中的积极作用。本书可作为大中专院校动画、漫画、数字媒体等相关专业的教学用书，也可供对动画场景设计感兴趣的读者参考借鉴。
售价：23.60

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