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印從書出的先行者(鄧石如篆刻研究)/美術學博士論叢
所属分类：藝術>>藝術>>書法篆刻作者：李立山|責編:高承勇出版社：榮寶齋
丛书项：美術學博士論叢
本書將結合清中期金石學發展的時代背景進行綜合闡述，並運用現有新材料整理歸納鄧石如「書法」「篆刻」不同時期的作品，探究「印從書出」印學理念生成的歷史淵源，進一步研究「印從書出」在鄧石如「書法」「篆刻」的實踐，剖析鄧石如「書」「印」之間的關聯，印證「印從書出」的思想對鄧石如藝術風格形成的影響。鄧石如作為清代中期最為重要的藝術家之一，其書風、印風以及藝術思想對後世產生了深遠的影響。以清代著名書法家、篆刻家鄧石如為研究對象，對其生平交游、書法、篆刻、「印從書出」的印學理念及其影響等六個方面，進行了較系統的考察，可謂鄧石如篆刻研究的奠基之作。此書對了解、研究鄧石如書風、印風及其印學理念等頗具參考價值。鄧石如是清代書法、篆刻史的重鎮人物，本書對其在印學史上的地位和價值進行詳細的論述，具有較強的學術性與文獻價值。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

刻帖的興起與書法經典的形成/美術學博士論叢
所属分类：藝術>>藝術>>書法篆刻作者：張岩|責編:高承勇出版社：榮寶齋
丛书项：美術學博士論叢
本書的撰寫以時代為綱，以宋代為中心。主要討論自宋代刻帖興起以來人們如何建構了以「二王」一系帖學為代表的「書法經典」。研究的目的在於闡述刻帖興起的意義。刻帖的興起引發的並不僅僅是學書范本、學書方式的轉變，更重要的是它在更深刻的層面上影響了宋至清代中國書法風格的變遷，影響了中國近一千年書法史的發展方向。一方面體現在，由於宋代刻帖的官方權威性，碑刻自其興起之後就逐漸退出了中國書法史的舞台，中國書法史上的「帖學時代」就此開啟。人們的學書由晉唐的廣取諸法轉而變為宋代以後的獨推二王。直至明末清初，帖學和日益復甦的碑學並行發展。另一方面則體現在習書方式的轉變。刻帖的出現使學書範本易得，臨帖成為人們學書的主要手段，人們的學書方式從多元變得單一。這兩種轉變是宋至清以來中國書法史變遷的主導性因素。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

河北十番樂音樂研究(博士學位論文)
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：崔曉娜出版社：中央音樂學院
河北十番樂是流傳在河北保定地區和承德地區的古老器樂樂種，也是我國北方地區與清代宮廷音樂關系密切的一個重要樂種。崔曉娜的《河北十番樂音樂研究》一書，運用了樂種學的研究理念及方法，選擇相對穩定的傳統十番樂社，結合早期遺存樂譜及音響資料，通過對河北十番樂在音樂形態方面，如樂種的主奏樂器、樂隊組合形式、樂譜與曲目、宮調體系、曲式結構等進行了全面的梳理與系統的考察與研究。
人民幣：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

談顏論色(耶魯教授與牛津院士的十堂色彩文化課)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：(美)戴維·卡斯坦//(英)斯蒂芬·法辛|責編:柯恆//王欣彤|譯者:徐嘉出版社：北京大學
我們生活在色彩之中。我們所處的世界豐富多彩，色彩彰顯了我們的心理特徵和社會性。我們無法逃避色彩，卻又對色彩知之甚少。本書作者戴維·卡斯坦和斯蒂芬·法辛提供了一種充滿想象力的嶄新闡釋，幫助我們認識色彩這一異常精彩卻又不易理解的日常經驗。卡斯坦是學者，法辛是畫家，兩人從文學、歷史、文化、人類學、哲學、藝術史、政治和科學等不同視角觀察了顏色。本書共十章，內容廣泛，行文生動，每一章集中討論一種顏色。每種顏色都是一個視角，展現出顏色在我們生活中存在和發揮其重要性的各種非凡方式。
人民幣：RMB 79.00 元售价：NT$ 316.00 元

設計概論(白金版藝術碩士入學考試考點精編)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:王樹良//張玉花出版社：重慶大學
這是一套專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的考試備考用書。在編寫思路上，我們本著「一切為方便考生考取高分」的宗旨進行：梳理重點必考知識點：摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材複雜冗長的敘述，綜合彙編所有權威考試教材重點的、必考的知識點。最大化降低記憶強度：精簡實用，字字要點，條目排列，讓考生把有限的時間與精力投入到最需要的地方；花最少的時間，得到最多的分數。按記憶線索歸納考點：歸納眾多有聯繫的考點，讓考生按照時間線索或邏輯線索在聯繫和比較中牢記考點，實現考前突擊高效背誦。多種作答拓寬解題思路：對一部分題目給了幾種不同的答案，或者對相同問題提供幾種不同的問法，供考生訓練變化，組合創新。《設計概論(白金版藝術碩士入學考試考點精編 )》由王樹良、張玉花主編，供廣大讀者閱讀學習。
人民幣：RMB 32.00 元售价：NT$ 128.00 元

利蓋蒂思維結構研究/音樂博士學位論文系列
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：陳鴻鐸出版社：上海音樂學院
丛书项：音樂博士學位論文系列
人民幣：RMB 32.00 元售价：NT$ 128.00 元

亨利·考埃爾創新理論及其作曲實踐研究/音樂博士學位論文系列
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：陳沛|責編:周丹//王瑩瑩出版社：上海音樂學院
丛书项：音樂博士學位論文系列
亨利·考埃爾是20世紀西方音樂史上具有重要意義的美國作曲家，其理論著作《新音樂資源》(New， Musical Resources，1930) 中所涉及的技法創新對後來的作曲家，乃至整個西方音樂的發展都產生了重要的影響。有學者認為該著作可能是美國作曲家表達現代音樂創作理論最早的一本著述。由於相關資料直至2000年才對公眾開放，因此對該著作中相關理論研究的廣度和深度都有待于進一步拓展與深入。本論文圍繞考埃爾《新音樂資源》中相關論述，以「創新理論」的界定來確立所研究對象的範疇，對其創新理論進行解讀與闡釋，並通過對他的相關作品進行分析，考察其理論在實踐中的運用，從而客觀地對其創新理論的影響和意義，以及從音樂文化的層面所折射出來的音樂思想進行評價。本文以「創新理論」作為論述核心，並將它作為敘述的線索，溯源窮流，引導出四個層面的問題，分為五個章節來進行論述：第一個層面為「創新理論」構建的總體論述，即本文的第一章。主要圍繞「創新理論」範疇的界定、「創新理論」構建的泛音基礎、「創新理論」的成因三個方面進行解讀。第二個層面為「創新理論」的具體內容，即本文的第二章。主要對「創新理論」中音簇的構建、形態的分類、進行的方式進行梳理，以及對節奏理論中時值、節拍、力度、曲式等要素進行闡釋。第三個層面為考埃爾「創新理論」運用的相關創作分析，總結其在作品中起到的作用，即第三、四章。第三章音簇理論的實踐，主要圍繞音簇運用中體現的調性、色彩、織體三個方面特徵進行分析。第四章節奏理論的實踐，主要對「節奏理論」的運用在時值、節拍、曲式三個方面進行分析。第四個層面為考埃爾「創新理論」的意義評價，即第五章，從「創新理論」技法層面的影響，以及從音樂文化角度對其折射出來的音樂思想進行歷史評價。
人民幣：RMB 50.00 元售价：NT$ 200.00 元

星海音樂學院2019屆碩士研究生優秀學位論文選集/樂海星蕾
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：編者:星海音樂學院研究生部|責編:黃文科//傅迪//馮月盈出版社：暨南大學
丛书项：樂海星蕾
《星海音樂學院2019屆碩士研究生優秀學位論文選集》的3篇碩士學位優秀論文，集中體現學校近年來碩士研究生的學術能力和創新精神。《霧靄中的潛行者— —勃拉姆斯（第二交響曲）研究》，指出勃拉姆斯《第二交響曲》主要顯示的是「逃離」貝多芬交響樂的影響，表現的是自我心靈的慰藉，正是這一點，使他的交響樂有別於此前的門德爾松與舒曼，更與其時風行的「新德意志樂派」相悖，而更接近古典主義音樂理想，反映出星海學子較紮實的「音樂學分析」研究法的能力素養。《18l1年以前歐洲音樂即興創作的歷史變遷及其緣由與意義》指出，即興音樂活動作為創作與表演合一的音樂原生形態，是人類感受美、認識美、創造美最直接、最生動的體現，但其充滿靈動的變化性、隨機性和非文本性，使得對其的研究充滿困難。該選題以1811年以前歐洲音樂即興創作為研究對象，在提示其歷史變創作自然相輔相成的生動情景，是一篇富有開拓創新性的碩士學位論文。《「學習共同體」視野下的街頭音樂研究 ——以廣州大學城為案》，從社會學和文化學的角度出發，將參與廣州大學城街頭音樂活動的大學生作為一個「學習共同體」，密切結合個案特性，按照「學習場所、學習過程、成員關係、學習結果」四個要素，探究其在哪學習、學到什麼、產生什么影響，以及成為什麼樣的人，進而描繪廣州大學城音樂學習共同體的願景，並嘗試提出建設大學城校園街頭音樂特色文化的建議，充分體現了我校當代大學生把「論文寫在中國大地上」的責任感和使命感。
人民幣：RMB 59.80 元售价：NT$ 239.20 元

全國碩士研究生入學考試藝術學概論全真模擬試卷/藝戰到底藝術考研系列叢書
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:張福起|責編:魏德鵬出版社：山東人民
丛书项：藝戰到底藝術考研系列叢書
本書是編者在深入研究各大招生院校歷年考試真題的基礎上，經過深入研究精心編寫而成的全真模擬標準化試卷。該試卷共20套，收錄了200道考試真題，均按照《藝術學概論》的最新出題標準制定，以「名詞解釋」「簡答題」「論述題」三大經典題型為主，每套試卷總分值為150分，考試時間為 180分鐘，既科學嚴謹又貼近考試實際，最大程度地滿足了廣大考生的刷題實戰要求。
人民幣：RMB 39.00 元售价：NT$ 156.00 元

1949-1966年中國舞蹈批評話語研究/2020年中國藝術研究院優秀博士學位論文叢書
所属分类：藝術>>藝術>>舞蹈作者：毛雅琛|責編:汪勇|總主編:李樹峰出版社：文化藝術
丛书项：2020年中國藝術研究院優秀博士學位論文叢書
1949至1966年的舞蹈批評話語是當代中國舞蹈批評話語體系的肇始與初創階段，有著極為重要的學術價值及奠基意義。本研究表明，作為革命文藝話語的拓展及延續，該時期的舞蹈批評話語帶著傳統文脈的鮮明烙印，對於近、現代中國紛繁的舞蹈態勢及話語形態進行了從二元並立到一元統一的高度整合，並在十七年間完成了中國當代舞蹈批評話語體系的初步建構和民族身份認同。對1949至1966年中國舞蹈批評話語的研究，既是對當代舞蹈批評的原點回溯，更是對當下舞蹈批評話語的啟示和反思。
人民幣：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

行到水窮處(古代山水畫之水的舊形態與新創發)(精)/清華大學優秀博士學位論文叢書
所属分类：藝術>>藝術>>繪畫技法作者：劉利平|責編:梁斐出版社：清華大學
丛书项：清華大學優秀博士學位論文叢書
中國古代山水畫，山水並稱，但其實從古至今藝術史學者對水的研究都是很薄弱的。為了使這一問題有更大的縱深，本研究對山水畫的發生及發展歷程和基本特征進行了簡要論述。本研究的主體是對山水畫中的水進行系統全面的分析論述，為此，作者對古代山水畫作品進行了全面的考察，最後得出物象形態、審美風格和創作技法的分析框架與結論，也就是所謂的「舊形態」。王維詩云：「行到水窮處，坐看雲起時。」中國古代山水畫的成就雖然至輝且煌，但也已經到了「窮處」，需要新的解放和變革。本研究即以水為主題進行了探討，也就是「新創發」。
人民幣：RMB 149.00 元售价：NT$ 596.00 元

斯特拉文斯基新古典主義復調技法探究--以三部交響樂為例/音樂博士學位論文系列
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：葉思敏出版社：上海音樂學院
丛书项：音樂博士學位論文系列
伊戈爾·斯特拉文斯基是20世紀最有影響力的作曲家之一。他以其作品數量之多、風格涉獵廣泛、個性特徵鮮明而成為音樂界矚目的焦點。他在創作中期所推崇的新古典主義亦是20世紀上半葉重要的作曲流派。在早期作品大獲成功之後，斯特拉文斯基在創作中期轉向新古典主義，對自己的音樂語言是一種約束和挑戰，對其自身風格的形成和發展也是一種完善。另一方面，他創作了諸多的新古典主義風格作品，並在公開場合不斷宣傳，也對這種風格的形成與確立起到了很大的推動作用。葉思敏著的《斯特拉文斯基新古典主義復調技法探究--以三部交響樂為例》選取了他在這一時期創作的三部以交響樂命名的大型管弦樂曲，即《詩篇交響曲》《C大調交響曲》及《三樂章交響曲》作為切入點，簡析了這三首作品的結構，並進一步從復調學科的視角，分析了作曲家的單聲部寫作技巧及多聲部寫作邏輯，即旋律、節奏、節拍、和聲、調性、對位、模仿、賦格，及多織體處理等方面的技術構成和形態特徵。這也正是本文的創新之處。由於斯特拉文斯基以及新古典主義風格是音樂學者們樂於探討研究的課題，有關於此的參考文獻已有不少，但斯氏曾經多次發表言論，指出復調技術對其創作風格形成的重要性以及自己對巴赫等復調大師的崇敬，因此本文試圖通過對其大型作品的分析、研究，深入而全面地探尋復調音樂創作技法與思維是如何在其作品中得以實踐，並影響其整體創作風格的。在結論中，本文提出，斯特拉文斯基的「新古典主義」，並沒有寫出古典主義的實質，而是利用了古典主義的外形來寫作自己的反發展的音樂。他以自己強烈的個性特徵和大量的音樂作品，賦予了古典主義新的時代特徵和生命力。
人民幣：RMB 35.00 元售价：NT$ 140.00 元

全國碩士研究生入學考試藝術學概論核心考點名詞解釋/藝戰到底藝術考研系列叢書
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:張福起|責編:魏德鵬出版社：山東人民
丛书项：藝戰到底藝術考研系列叢書
本書本質上是對近十年來《藝術學概論》中常考知識點做出歸納整理，其答案要點簡潔，表述通俗流暢，更為重要的是，這本書的目錄體系與教材章節基本是同步的，可謂是教材的「濃縮精華版」。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

潘德列茨基早期音樂作品中的音色-音響觀念及其創作技法研究/音樂博士學位論文系列
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：張旭儒出版社：上海音樂學院
丛书项：音樂博士學位論文系列
張旭儒著的《潘德列茨基早期音樂作品中的音色 -音響觀念及其創作技法研究》從作曲技術分析的角度入手，對反映潘德雷茨基獨特創作風格的早期樂隊作品文本進行較為詳盡的研究，對其音樂構成中的音源、演奏法、音高、「音色－音響」等主要參數以及這些參數在作品中的具體組織方式等一系列技法特徵，進行量化分析與歸納。
人民幣：RMB 25.00 元售价：NT$ 100.00 元

神經元藝術史(從亞里士多德和普林尼到巴克森德爾和薩基)/藝術理論研究系列/鳳凰文庫
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：(英)約翰·奧尼恩斯|總主編:范景中|譯者:梅娜芳出版社：江蘇美術
丛书项：鳳凰文庫
人民幣：RMB 59.00 元售价：NT$ 236.00 元

20世紀西方器樂演奏風格的結構特徵及其形成原因--基於電腦可視化音響參數分析的研究(附光碟)/音樂博士學位論文系列
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：楊健出版社：上海音樂學院
丛书项：音樂博士學位論文系列
20世紀的器樂演奏風格經歷了巨大的變化。早期歷史錄音給當代聽眾的第一印象往往不太理想：總體速度偏快，節奏比較松散自由，弦樂滑音偏多，合奏的整齊度、音準等技術的精確度均大大低於今天的普遍標準等。另一方面，相對於20世紀末21世紀初人們所慣常的那種精確、整齊、平滑、冷靜而節制的當代演奏，早期錄音常常能以一種更加純真的態度體現出無拘無束的藝術想象力、豐富而明確的意義、令人感動的個性化因素等。《20世紀西方器樂演奏風格的結構特徵及其形成原因——基於電腦可視化音響參數分析的研究》主要通過對20世紀早期錄音與現代錄音之間的分析對比，並結合相關文獻中的記載，從科學和傳統兩方面來闡明這種風格轉變的核心特徵構成及其形成原因，並在此基礎上對音樂表演的本真性和未來的發展方向等問題作出推斷。對演奏風格轉變的研究重點主要放在了與時間相關的速度、節奏等具有普遍性的結構特徵上，為此採用了能夠較好凸現有機連貫性的高斯窗演算法平滑后的速度曲線、力度曲線、演奏蠕蟲和 101偏離度曲線等電腦輔助的可視化方法。結果表明20世紀末的演奏在避免速度與力度的自然關聯性的同時，很多具有結構意義的速度彈性被逐漸節制，微觀速度和節奏也越來越規整、平滑而精確，並越來越講究整體協調性和統一性等。由於音樂表演的表現力因素必然要求演奏相對於樂譜有一定偏離，因此這種精確化、規整化的趨勢從科學角度來看實際上是逐漸限制了藝術創造的基本空間；而從傳統角度來看，諸如速度彈性、「旋律自由而伴奏保持嚴格速度」的聲部錯位、時值緩急重音、過附點、欠附點、不平均音符、和弦的琶音處理等演奏慣例大都具有久遠的歷史，時常是創作階段完整藝術構思的一部分。因此，當代演奏在拘泥於譜面精確性的同時實際上很可能遠離了作品的本真性和作曲家的本意。對錄音技術發展脈絡的梳理，表明錄音和傳播技術是促使這種風格轉變最重要的原因之_，直接導致了音樂表演中自發性和即興性的消失，對細節和技術完美度的關注超過了整體藝術性並逐漸造成了一種均質化、標準化和全球化的中庸雷同傾向。此外，學院派的教學方式和過多的音樂比賽等因素也加速了這一個性消失的進程。本研究所採用的科學手段與傳統文獻相對照的綜合視角，直觀地展現了雖均有所感但通過人類知覺和文字描述又無法明確捕捉的演奏風格特徵演變的動態過程，並澄清了一些歷史上長期模棱兩可的演奏實踐基本概念上的誤區。除了起到提升音樂學科完備性和科學性等理論目的以外，也希望能給21世紀信息時代的演奏者如何作出符合音樂表演藝術固有價值的構思取捨提供參考。《20世紀西方器樂演奏風格的結構特徵及其形成原因——基於電腦可視化音響參數分析的研究》由楊健編著。
人民幣：RMB 32.00 元售价：NT$ 128.00 元

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