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河北十番樂音樂研究(博士學位論文)
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：崔曉娜出版社：中央音樂學院
河北十番樂是流傳在河北保定地區和承德地區的古老器樂樂種，也是我國北方地區與清代宮廷音樂關系密切的一個重要樂種。崔曉娜的《河北十番樂音樂研究》一書，運用了樂種學的研究理念及方法，選擇相對穩定的傳統十番樂社，結合早期遺存樂譜及音響資料，通過對河北十番樂在音樂形態方面，如樂種的主奏樂器、樂隊組合形式、樂譜與曲目、宮調體系、曲式結構等進行了全面的梳理與系統的考察與研究。
人民幣：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

利蓋蒂思維結構研究/音樂博士學位論文系列
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：陳鴻鐸出版社：上海音樂學院
丛书项：音樂博士學位論文系列
人民幣：RMB 32.00 元售价：NT$ 128.00 元

亨利·考埃爾創新理論及其作曲實踐研究/音樂博士學位論文系列
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：陳沛|責編:周丹//王瑩瑩出版社：上海音樂學院
丛书项：音樂博士學位論文系列
亨利·考埃爾是20世紀西方音樂史上具有重要意義的美國作曲家，其理論著作《新音樂資源》(New， Musical Resources，1930) 中所涉及的技法創新對後來的作曲家，乃至整個西方音樂的發展都產生了重要的影響。有學者認為該著作可能是美國作曲家表達現代音樂創作理論最早的一本著述。由於相關資料直至2000年才對公眾開放，因此對該著作中相關理論研究的廣度和深度都有待于進一步拓展與深入。本論文圍繞考埃爾《新音樂資源》中相關論述，以「創新理論」的界定來確立所研究對象的範疇，對其創新理論進行解讀與闡釋，並通過對他的相關作品進行分析，考察其理論在實踐中的運用，從而客觀地對其創新理論的影響和意義，以及從音樂文化的層面所折射出來的音樂思想進行評價。本文以「創新理論」作為論述核心，並將它作為敘述的線索，溯源窮流，引導出四個層面的問題，分為五個章節來進行論述：第一個層面為「創新理論」構建的總體論述，即本文的第一章。主要圍繞「創新理論」範疇的界定、「創新理論」構建的泛音基礎、「創新理論」的成因三個方面進行解讀。第二個層面為「創新理論」的具體內容，即本文的第二章。主要對「創新理論」中音簇的構建、形態的分類、進行的方式進行梳理，以及對節奏理論中時值、節拍、力度、曲式等要素進行闡釋。第三個層面為考埃爾「創新理論」運用的相關創作分析，總結其在作品中起到的作用，即第三、四章。第三章音簇理論的實踐，主要圍繞音簇運用中體現的調性、色彩、織體三個方面特徵進行分析。第四章節奏理論的實踐，主要對「節奏理論」的運用在時值、節拍、曲式三個方面進行分析。第四個層面為考埃爾「創新理論」的意義評價，即第五章，從「創新理論」技法層面的影響，以及從音樂文化角度對其折射出來的音樂思想進行歷史評價。
人民幣：RMB 50.00 元售价：NT$ 200.00 元

星海音樂學院2019屆碩士研究生優秀學位論文選集/樂海星蕾
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：編者:星海音樂學院研究生部|責編:黃文科//傅迪//馮月盈出版社：暨南大學
丛书项：樂海星蕾
《星海音樂學院2019屆碩士研究生優秀學位論文選集》的3篇碩士學位優秀論文，集中體現學校近年來碩士研究生的學術能力和創新精神。《霧靄中的潛行者— —勃拉姆斯（第二交響曲）研究》，指出勃拉姆斯《第二交響曲》主要顯示的是「逃離」貝多芬交響樂的影響，表現的是自我心靈的慰藉，正是這一點，使他的交響樂有別於此前的門德爾松與舒曼，更與其時風行的「新德意志樂派」相悖，而更接近古典主義音樂理想，反映出星海學子較紮實的「音樂學分析」研究法的能力素養。《18l1年以前歐洲音樂即興創作的歷史變遷及其緣由與意義》指出，即興音樂活動作為創作與表演合一的音樂原生形態，是人類感受美、認識美、創造美最直接、最生動的體現，但其充滿靈動的變化性、隨機性和非文本性，使得對其的研究充滿困難。該選題以1811年以前歐洲音樂即興創作為研究對象，在提示其歷史變創作自然相輔相成的生動情景，是一篇富有開拓創新性的碩士學位論文。《「學習共同體」視野下的街頭音樂研究 ——以廣州大學城為案》，從社會學和文化學的角度出發，將參與廣州大學城街頭音樂活動的大學生作為一個「學習共同體」，密切結合個案特性，按照「學習場所、學習過程、成員關係、學習結果」四個要素，探究其在哪學習、學到什麼、產生什么影響，以及成為什麼樣的人，進而描繪廣州大學城音樂學習共同體的願景，並嘗試提出建設大學城校園街頭音樂特色文化的建議，充分體現了我校當代大學生把「論文寫在中國大地上」的責任感和使命感。
人民幣：RMB 59.80 元售价：NT$ 239.20 元

爵士作曲(附光碟理論與實踐美國伯克利音樂學院專業教材)
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：(美)特德·辟斯|譯者:趙仲明出版社：人民音樂
當你一想到爵士作曲家時，他們當中的哪一位會浮現在你的腦海里呢?莫頓(Morton)、查理·帕克 (Charlie Parker)、杜克·艾林頓(Duke Ellington)、比博普爵士樂隊的創始人與小號手迪茲 ·吉萊斯皮(DizzyGitlespie)、鋼琴手泰羅尼奧斯· 蒙克(Thelonious Monk)、查爾斯·明格斯(Charles Mingus)，以及鮑博·布魯克邁威爾(Bob Brookmeyer)……介紹他們以及更多的其他爵士作曲家的作曲技法正是特德·辟斯著趙仲明編譯的《爵士作曲(附光碟理論與實踐美國伯克利音樂學院專業教材)》一書的宗旨。自20世紀初起至今，爵士作曲已經成為了一門既有嚴格規則，又能充分表達人類情感深度與廣度的音樂藝術。儘管長期以來，爵士音樂與爵士作曲仍然被人們神化。然而，伯克利音樂學院教授爵士作曲課程長達25年的特德·辟斯教授撰寫的《爵士作曲——理論與實踐》一書，使得爵士作曲不再神秘。本書包括能有效示範爵士旋律、和聲，以及節奏的CD，同時還包括為旋律、和聲、節奏寫作的各種習題。你可以通過這些練習，開始創作屬於你自己的爵士音樂作品。
人民幣：RMB 99.00 元售价：NT$ 396.00 元

斯特拉文斯基新古典主義復調技法探究--以三部交響樂為例/音樂博士學位論文系列
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：葉思敏出版社：上海音樂學院
丛书项：音樂博士學位論文系列
伊戈爾·斯特拉文斯基是20世紀最有影響力的作曲家之一。他以其作品數量之多、風格涉獵廣泛、個性特徵鮮明而成為音樂界矚目的焦點。他在創作中期所推崇的新古典主義亦是20世紀上半葉重要的作曲流派。在早期作品大獲成功之後，斯特拉文斯基在創作中期轉向新古典主義，對自己的音樂語言是一種約束和挑戰，對其自身風格的形成和發展也是一種完善。另一方面，他創作了諸多的新古典主義風格作品，並在公開場合不斷宣傳，也對這種風格的形成與確立起到了很大的推動作用。葉思敏著的《斯特拉文斯基新古典主義復調技法探究--以三部交響樂為例》選取了他在這一時期創作的三部以交響樂命名的大型管弦樂曲，即《詩篇交響曲》《C大調交響曲》及《三樂章交響曲》作為切入點，簡析了這三首作品的結構，並進一步從復調學科的視角，分析了作曲家的單聲部寫作技巧及多聲部寫作邏輯，即旋律、節奏、節拍、和聲、調性、對位、模仿、賦格，及多織體處理等方面的技術構成和形態特徵。這也正是本文的創新之處。由於斯特拉文斯基以及新古典主義風格是音樂學者們樂於探討研究的課題，有關於此的參考文獻已有不少，但斯氏曾經多次發表言論，指出復調技術對其創作風格形成的重要性以及自己對巴赫等復調大師的崇敬，因此本文試圖通過對其大型作品的分析、研究，深入而全面地探尋復調音樂創作技法與思維是如何在其作品中得以實踐，並影響其整體創作風格的。在結論中，本文提出，斯特拉文斯基的「新古典主義」，並沒有寫出古典主義的實質，而是利用了古典主義的外形來寫作自己的反發展的音樂。他以自己強烈的個性特徵和大量的音樂作品，賦予了古典主義新的時代特徵和生命力。
人民幣：RMB 35.00 元售价：NT$ 140.00 元

潘德列茨基早期音樂作品中的音色-音響觀念及其創作技法研究/音樂博士學位論文系列
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：張旭儒出版社：上海音樂學院
丛书项：音樂博士學位論文系列
張旭儒著的《潘德列茨基早期音樂作品中的音色 -音響觀念及其創作技法研究》從作曲技術分析的角度入手，對反映潘德雷茨基獨特創作風格的早期樂隊作品文本進行較為詳盡的研究，對其音樂構成中的音源、演奏法、音高、「音色－音響」等主要參數以及這些參數在作品中的具體組織方式等一系列技法特徵，進行量化分析與歸納。
人民幣：RMB 25.00 元售价：NT$ 100.00 元

20世紀西方器樂演奏風格的結構特徵及其形成原因--基於電腦可視化音響參數分析的研究(附光碟)/音樂博士學位論文系列
所属分类：藝術>>藝術>>音樂作者：楊健出版社：上海音樂學院
丛书项：音樂博士學位論文系列
20世紀的器樂演奏風格經歷了巨大的變化。早期歷史錄音給當代聽眾的第一印象往往不太理想：總體速度偏快，節奏比較松散自由，弦樂滑音偏多，合奏的整齊度、音準等技術的精確度均大大低於今天的普遍標準等。另一方面，相對於20世紀末21世紀初人們所慣常的那種精確、整齊、平滑、冷靜而節制的當代演奏，早期錄音常常能以一種更加純真的態度體現出無拘無束的藝術想象力、豐富而明確的意義、令人感動的個性化因素等。《20世紀西方器樂演奏風格的結構特徵及其形成原因——基於電腦可視化音響參數分析的研究》主要通過對20世紀早期錄音與現代錄音之間的分析對比，並結合相關文獻中的記載，從科學和傳統兩方面來闡明這種風格轉變的核心特徵構成及其形成原因，並在此基礎上對音樂表演的本真性和未來的發展方向等問題作出推斷。對演奏風格轉變的研究重點主要放在了與時間相關的速度、節奏等具有普遍性的結構特徵上，為此採用了能夠較好凸現有機連貫性的高斯窗演算法平滑后的速度曲線、力度曲線、演奏蠕蟲和 101偏離度曲線等電腦輔助的可視化方法。結果表明20世紀末的演奏在避免速度與力度的自然關聯性的同時，很多具有結構意義的速度彈性被逐漸節制，微觀速度和節奏也越來越規整、平滑而精確，並越來越講究整體協調性和統一性等。由於音樂表演的表現力因素必然要求演奏相對於樂譜有一定偏離，因此這種精確化、規整化的趨勢從科學角度來看實際上是逐漸限制了藝術創造的基本空間；而從傳統角度來看，諸如速度彈性、「旋律自由而伴奏保持嚴格速度」的聲部錯位、時值緩急重音、過附點、欠附點、不平均音符、和弦的琶音處理等演奏慣例大都具有久遠的歷史，時常是創作階段完整藝術構思的一部分。因此，當代演奏在拘泥於譜面精確性的同時實際上很可能遠離了作品的本真性和作曲家的本意。對錄音技術發展脈絡的梳理，表明錄音和傳播技術是促使這種風格轉變最重要的原因之_，直接導致了音樂表演中自發性和即興性的消失，對細節和技術完美度的關注超過了整體藝術性並逐漸造成了一種均質化、標準化和全球化的中庸雷同傾向。此外，學院派的教學方式和過多的音樂比賽等因素也加速了這一個性消失的進程。本研究所採用的科學手段與傳統文獻相對照的綜合視角，直觀地展現了雖均有所感但通過人類知覺和文字描述又無法明確捕捉的演奏風格特徵演變的動態過程，並澄清了一些歷史上長期模棱兩可的演奏實踐基本概念上的誤區。除了起到提升音樂學科完備性和科學性等理論目的以外，也希望能給21世紀信息時代的演奏者如何作出符合音樂表演藝術固有價值的構思取捨提供參考。《20世紀西方器樂演奏風格的結構特徵及其形成原因——基於電腦可視化音響參數分析的研究》由楊健編著。
人民幣：RMB 32.00 元售价：NT$ 128.00 元

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