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藝術論(精)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：(法)弗朗索瓦·基佐|譯者:冬初陽出版社：廣西師大
基佐，不僅具有作為政治家和歷史學家的敏銳，同時也有非常高的藝術修養。這是一部他在全世界范圍內搜集各種神奇的藝術品過程中所作的筆記，關於藝術理論、藝術鑒賞方面的經典著作，由弗朗索瓦· 基佐著的《藝術論(精)》中探討了各種藝術之間的關系和差異，同時又因包含了對某些歷史細節的描述，具有非常重要的歷史意義。他在本書中對自己曾研究的各位大師的作品進行了篩選，只保留了那些他認為或是因為畫中的名人要事，或是因為其在藝術史上所佔有的重要地位，而仍然使人感興趣的作品。通過對這些作品的研究，他頗具個性地闡述了繪畫、雕塑與雕刻之間的關聯和差異，其中主要評述了義大利流派和法蘭西流派的畫作。本書插圖豐富，同一幅作品，分別配有版畫和原畫，在這種對比之中，令人仿若置身於一座美術館，親臨其境地感受到畫作中震撼人心的力量。本次翻譯選擇的底本為基佐的助手喬治·格羅夫翻譯的英譯本，是在基佐的指導下譯成英文的，經基佐認可的權威英譯本。同時本書為中文首譯本。
人民幣：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

藝術論略
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：賈濤|責編:郭娜出版社：人民
本書討論的是藝術的基本認知問題，概要講述藝術的基本原理。其中包括藝術的發生髮展、藝術屬性、藝術類型、藝術家、藝術作品、藝術鑒賞及藝術教育諸方面。這些內容既包含藝術總體認識，如屬性問題、審美問題等，也包含實踐理論，如藝術創作、藝術鑒賞及藝術教育。學習、研究藝術理論，一方面可以提升藝術文化修養，另一方面可以為藝術創造提供知識儲備。因此，本書既關注基本概念的定義與分析，又重視創作實踐的闡釋與舉證，旨在使讀者對藝術有一個基本的把握，並在此基礎上形成正確的藝術觀、審美觀。
人民幣：RMB 86.00 元售价：NT$ 344.00 元

裸體藝術論
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：陳醉出版社：人民美術
《裸體藝術論》是我國第一部研究裸體藝術的學術專著。作者陳醉以人類文化發展史為背景，以性意識為主線，對從原始文化到現當代文化中的世界五大洲的裸體藝術進行了系統的梳理，從美學、藝術史理論、人類文化學和兩性社會學等角度進行了分析和研究，對裸體藝術的產生、發展和社會意義作了全面的剖析，觀點新穎，視角獨特，論述深刻。 1987年11月初版，獲學術界高度評價，被認為是填補空白、開拓領域的具有里程碑意義的研究成果，在當代美術史乃至文化史上都具有特殊意義。僅1988 年，該書即印刷20萬冊，發行國內外，創出版史上學術專著成為暢銷書的奇跡。《裸體藝術論》榮獲1988 年全國圖書金鑰匙獎、1988年十本優秀暢銷書獎、 1989年中國藝術研究院優秀科研成果獎。該書的面世，對藝術、美學、文學、醫學、心理學和一些自然科學領域的研究或創作都產生了一定的影響。1999年，《裸體藝術淪》被列為新新中國成立50年重大文化成就之。2006年手稿為中國現代文學館收藏。
人民幣：RMB 80.00 元售价：NT$ 320.00 元

設計藝術CMF導論
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：左恆峰|責編:苗卉出版社：中國電影
本書針對與CMF相關的一系列問題進行了較為系統的梳理和闡述。其中最重要的包括：梳理了設計藝術中色彩材料與表面工藝（CMF ）的發展歷程和概念，並歸納了CMF的知識體系（在研究的推進過程中，對CMF的概念也在不斷審視和完善中，在本書後續的章節中，均採用了「色彩、材料和表面工藝」或「色彩、材料和工藝效果」的表述，比之「色彩、材料和表面裝飾」的表述更合適）。總結了色彩和材料質感的主觀體驗的評價方法。總結並實踐了關於CMF的研究方法，特別是實驗研究方法，包括基於孤立樣品的可控實驗研究和在具體設計背景下的情境實驗研究。總結了關於色彩和材質表面的客觀界定的測試原理與方法。歸納討論了CMF的功能性及其與美學性的相互協調。在比較現有相似資料庫和用戶研究的基礎上，構建了 CMF資料庫的框架—— TsinghuaCMF網上CMF數據庫平台。該資料庫的定位是以學術性、應用性和交互性為主要特點。資料庫涵蓋包括金屬、塑料、橡膠、纖維等十大類材質類別，其中包括大量新材料。 TsinghuaCMF資料庫的信息訪問人口分為三個通道：材料通道、感覺模式通道和應用領域通道。CMF資料庫的所有材質均與實體CMF樣品館的樣品一一對應，便於用戶實際體驗。總結了CMF創新設計的策略和方法。以交通工具內飾為例（包括飛機與汽車），進行了CMF應用案例研究示範。重點對波音飛機內飾CMF研究與設計創新的整個過程作了較為詳細的介紹。本書可供設計藝術專業（包括工業產品設計、建築與環境設計、服裝設計、包裝設計、廣告設計等）的教師、學生、研究人員，從業的設計師，以及所有設計藝術愛好者閱讀。
人民幣：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

江戶藝術論(精)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：(日)永井荷風|責編:張玉琴|譯者:李振聲出版社：廣西師大
《江戶藝術論》一書收錄了永井荷風關於浮世繪、歌舞伎和狂歌的十篇文章，其中尤以對浮世繪的研究最為精深雋永。周作人曾深受其影響，在自己文章里反覆引用荷風的文字，共鳴于荷風所謂的「東洋人的悲哀」。與西方人對浮世繪在形式上的新奇之美的推重不同，荷風對浮世繪的賞鑒有其文化與審美的特別寄托。浮世繪誕生於鎖國的江戶時代，出自與蟲豸同然的町人之手，製作于窮街陋巷的出租屋中，與官家崇尚的藝術相去甚遠，卻以其暗沉優雅的色調，反映出專制之下庶民生活的悲歡與浮夢。荷風在本書中勾勒了浮世繪的起源、傳承、高潮與衰落，對鈴木春信、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等浮世繪大家及其代表作做了精審、體貼的分析，仿若導覽人，帶讀者通過浮世繪的畫面，重回江戶時代，領略歌舞伎演出的盛景、吉原不夜城的歡樂，以及郊野與都市風景的閑雅。荷風構建出的江戶世界，映射出他對庶民生活勃發的生機的禮讚，對日本傳統風物風俗的追念，對柳巷花街隱藏的悲哀頹廢之美的欣賞，由此形成獨屬於他的唯美世界，而在其中，暗自寄寓著他對當時日本西化的淺薄與政治高壓的批判。
人民幣：RMB 138.00 元售价：NT$ 552.00 元

藝術概論(第2版)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：蔣勛出版社：三聯書店
蔣勛在大學里教了十幾年的「藝術概論」課程，能夠寫一本「理想的」藝術概論的教科書，一直是他的心愿，本書就是這樣應運而生的。它不像一本專門的「教科書」，對於藝術專業的學生來說，可以閱讀本書學到有關藝術的基本概念；對非藝術專業的一般讀者來說，它是一本有趣的、容易閱讀的、啟發聲明的書。《藝術概論（第2版）》從「美是什麼」這一個基本問題開講，對藝術的起源、特質、類別、材料、內容、形式、創作、欣賞和批評進行了逐層講解。深入淺出，除了以具體建築、美術、影視等作品為例外，常常穿插自身對於藝術和美的體會於其中，循循善誘，娓娓道來，非常好讀。
人民幣：RMB 48.00 元售价：NT$ 192.00 元

設計藝術理論研究
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：魏華|責編:詹素娟出版社：人民
作者通過對中華優秀傳統文化典籍的研究，以及對古代造物文化、造物技藝形成的分析，提煉了中國古代設計藝術思想中蘊含的設計思維和設計原則等。立足傳承與保護、吸納與創新，將中國設計藝術置於文化轉換、技術演進的立體框架中，借鑒社會學、哲學、文化人類學等相關學科的研究方法及理論，嘗試在中西比較視域下建立中國的設計藝術理論體系，並通過研究其當代傳承創新的形式和價值，進一步彰顯中國文化的力量。
人民幣：RMB 89.00 元售价：NT$ 356.00 元

藝術設計導論
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:劉旭//劉思如//劉豐溢|責編:李薇出版社：北京理工大學
本書是為準備踏上藝術之路的莘莘學子明確學習的方向，本書主要分為六個章節，第一章是對藝術設計概論的概念、範圍、發展歷程進行概括，讓學生對藝術設計一詞有一個總體的了解；第二章講述的是在教學實踐中如何巧妙地訓練設計的思維方式，如何合理地運用設計的方法以及如何正確地表現藝術情感；第三章是通過對中外藝術史的研究，探索藝術和人以及人類社會的關系，研究藝術設計和人類生活方式之間的關係，理解藝術設計存在的價值，探討文化傳統的繼承和發展；第四章調設計師在設計中的主導作用，強調人的主觀能動性在藝術設計中的重要性，並為學子們建立職業規劃提供幫助：第五章列舉了八大主要藝術學科的作品，供學生品評和研究；第六章現代藝術設計的創新與發展是和大家共同探討藝術設計的發展方向。希望廣大學子通過對這六章內容的學習，能了解藝術設計，喜愛藝術設計，並能夠靈活運用藝術設計，為自己今後的藝術之路建立目標並培養作為一個藝術工作者的社會責任感和使命感。本書可作為專科生、本科生或研究生低年級的教材使用，也可為有一定藝術基礎的學生對藝術的繼續探索提供指引。
人民幣：RMB 65.00 元售价：NT$ 260.00 元

設計藝術美學概論
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:秦安建|責編:梁曉蛟出版社：遼寧美術
設計美學是一門新興學科，具有美學與藝術學、設計學的交叉學科特徵。本教材堅持立德樹人根本任務，立足於美學的思辨邏輯和設計鑒賞原理，從設計美學的類型、要素，設計美學史和設計美學批評等多角度出發，回顧了人類設計活動的歷史與現狀，將使用、模仿和創造視為設計發展的基本歷程，深入探討了人類的設計活動。教材根據應用型本科的定位，體現設計學學科專業特色，課程理論內容緊跟當代學術前沿，通俗易懂且圖文並茂。同時，本教材堅持「課程思政」的價值引領，培養學生國際視野、增強文化自信、厚植家國情懷。
人民幣：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

藝術學理論(精)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：朱青生|責編:閔艷芸出版社：北京大學
藝術學在學科分類上雖然曾經被等同於「藝術史」，但作為「藝術科學」的藝術學，既包括藝術史，也包括對于藝術的性質、作用、方法、類型、發生、演變、形態、技術以及與藝術發生關聯的政治、經濟、社會、文化等一切人類現象所進行的研究。本書從藝術的本質和藝術的本體兩部分展開研究：以「無有存在」為根據，對「藝術是什麼」的本體進行論述，探討藝術如何將世界與生活變現為形式化的「藝術作品」；本書的論述分別從四個題層展開：1.藝術作為「我-我」的變現；2.藝術作為「我-他」的變現；3.藝術作為「我-它」的變現；4.藝術作為「我-祂」的變現，旨在從藝術本體出發，對「藝術科學」（藝術學和藝術史）本身提出根本的質疑，並建構起自己獨樹一幟的藝術學理論。
人民幣：RMB 69.00 元售价：NT$ 276.00 元

藝術社會學三論(精)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：(德)瓦爾特·本雅明|責編:芮逸敏//方舟|譯者:王涌出版社：南京大學
本書彙集了瓦爾特·本雅明關於藝術研究的三部經典名篇，包括《攝影小史》《機械複製時代的藝術作品（ 1935—1939）》和《愛德華·福克斯——收藏家和歷史學家》。本雅明終其一生的理論努力就在於根據當時社會生活的變化去闡釋和解讀精神生活中已經和將要出現的嬗變，這也是本書的核心所在。
人民幣：RMB 45.00 元售价：NT$ 180.00 元

古代藝術品鑒論
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：成傑|責編:陳紅//周玉玲出版社：人民日報
本書為關於中國古代藝術鑒賞理論的專著，分為「藝術融通篇」「藝術體驗篇」「藝術言說篇」三部分。作者從詩與畫的關係入手，指出古代不同藝術的分界，更闡釋了各藝術會通的內在根由。古代藝術批評主體集創作、鑒賞、批評于一身，其審美感知、語言表現在中西對比的背景下顯示出獨特性。作者從宇宙觀、思維特性、思想資源等方面進行了探究，通過層層剖析，揭示出古代批評話語的精妙。
人民幣：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

藝術人才培養模式論
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：孫惠柱|責編:趙蔚華出版社：上海人民
這是一部關於藝術教育的學術專著。全書分為「面臨的問題與模式的構想：供給側與需求側」「模式的基本矛盾與誤區：理想範本與自我呈現」「培養模式的類型：教專才與教通才」「分科與打通：教學與創作」「藝術人才的類型：做藝術與教藝術」「專業藝術與社群文藝」和「藝術人才培養模式中的文化自信」七章及後記。全面探討了當今中國藝術教育面臨的各方面問題，尤其聚焦新形勢下藝術人才培養模式的政策。作者視野開闊，立論嚴謹，對我國加強文化自信，提升中國特色的文化產業頗有啟發意義。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

藝術與物性(論文與評論集)/藝術理論研究系列/鳳凰文庫
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：(美)邁克爾·弗雷德|主編:范景中|譯者:張曉劍//沈語冰出版社：江蘇美術
丛书项：鳳凰文庫
《藝術與物性(論文與評論集)》是美國當代傑出的藝術史家和藝術批評家邁克爾·弗雷德的藝術評論文集。他的藝術批評構成了晚期現代主義的核心文本，包括為「三位美國畫家展」所寫的雄心勃勃的導論，初步反思極簡主義的《形狀之為形式》，代表其批評頂峰的《莫里斯·路易斯》，以及划時代的《藝木與物性》。這些論文不僅確立了了里解盛期和晚期現代主義的基本術語，而且也開啟了批判美國極簡主義藝術的大門，直到今天它們仍在激發人們關於視覺藝術中的現代主義與后現代主義的論戰。《藝術與物性(論文與評論集)》此中譯本根據芝加哥大學出版社1998 年版譯出。在長達74頁的導論與新近撰寫的「中文版序」中，弗雷德詳盡地回顧了自己的藝術批評生涯，澄清了廣泛的議題，尤其是闡述了他與格林伯格的現代主義理論的主要分歧，明確了他的藝術批評與藝術史研究之間的關係，並強調了他在近幾年當代藝術研究中所捍衛的價值。
人民幣：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

藝術理論與藝術史學刊(第8輯)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:周憲|責編:張潛出版社：中國社科
本書收錄了五個欄目，包括藝術理論：學科與知識譜系；美國藝術史專題研究；藝術符號學專題研究；藝術史論新視野；門類藝術的歷史眼光，本期所選文章均具有各自側重的歷史與現實意義。
人民幣：RMB 118.00 元售价：NT$ 472.00 元

藝術理論與藝術史學刊(第9輯)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:周憲|責編:張潛出版社：中國社科
本書為南京大學藝術學院主辦的藝術學學術集刊，每年兩輯，刊發藝術學專業的原發學術論文。本書旨在以藝術學理論一級學科為基礎，聚焦于當前藝術理論以及藝術史、藝術批評研究中的前沿問題，一方面重點刊發國內學界具有自覺本土問題意識的、未公開發表過的優秀研究成果，另一方面有針對性地推介西方學界具有前瞻性和啟示性的重要理論文獻。其最終目標在於搭建一個具有前瞻視野的學術交流平台，進—步推動國內藝術學理論學科的健康發展。本輯為第九輯，收錄了數字藝術史研究；藝術史中的時間觀念；音調未定：李磊抽象藝術展專題；門類藝術的理論視界；藝術史家訪談錄及學術動態六部分。
人民幣：RMB 116.00 元售价：NT$ 464.00 元

絕對批評(關於藝術和藝術家的評論)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：(澳)羅伯特·休斯|譯者:歐陽昱出版社：南京大學
《絕對批評(關於藝術和藝術家的評論)》一書中，美國最具爭議的藝術評論家——《致命的海灘》作者羅伯特·休斯，以熱愛與憎惡交織、才智與權威並存的眼光審視16世紀羅馬至20世紀80年代蘇河區的藝術品、藝術家以及藝術界。羅伯特·休斯打破偶像、絕無虔敬、熱情洋溢、學識淵博，被認為是美國最佳藝術評論家，也是我們這個時代少有的幾位偉大的藝評家之一。休斯在這本評論集中，對形形色色的藝術家提出了絕不妥協的觀點，如霍爾拜因與霍克尼、約翰·辛格爾·薩金特與弗朗西斯·培根、洛克威爾與畢加索、華托與沃霍爾，等等。休斯涉筆成趣、新鮮生動、極善表達，以幾達百篇最優秀的評論喚起並界定了一系列藝術家的世界、作品和本質，並使之能為我們所了解，而且他敢於當頭面對藝術與金錢這樣一個命題。
人民幣：RMB 60.00 元售价：NT$ 240.00 元

藝術理論與藝術史學刊(第10輯)
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：編者:周憲|責編:張潛出版社：中國社科
本書為南京大學藝術學院主辦的藝術學學術集刊，每年兩輯，刊發藝術學專業的原發學術論文。本書旨在以藝術學理論一級學科為基礎，聚焦于當前藝術理論以及藝術史、藝術批評研究中的前沿問題，一方面重點刊發國內學界具有自覺本土問題意識的、未公開發表過的優秀研究成果，另一方面有針對性地推介西方學界具有前瞻性和啟示性的重要理論文獻。其最終目標在於搭建一個具有前瞻視野的學術交流平台，進—步推動國內藝術學理論學科的健康發展。本書為第十輯，設置了藝術理論：學科與知識譜系、跨文化視野中的藝術史、藝術研究的美學視野、門類藝術的理論視界、當代藝術史論研究、藝術史論名著評介等欄目。
人民幣：RMB 118.00 元售价：NT$ 472.00 元

齊美爾論藝術/藝術與社會譯叢
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：(德國)格奧爾格·齊美爾|責編:楊玉丹//劉靜|總主編:劉東|譯者:張丹出版社：譯林
丛书项：藝術與社會譯叢
格奧爾格·齊美爾是19世紀末、20世紀初著名的德國學者，作為現代社會學的奠基人之一，他的著述廣泛涉及社會學、哲學、文化學等諸多領域。本書精選齊美爾論藝術、社會與美的20篇經典論文，主題多樣，不僅包括他對米開朗琪羅的詩歌、達·芬奇的繪畫、羅丹的雕塑等的趣味性探討，也包括他對藝術的形式、風格、法則等的更具理論性的美學反思。齊美爾的這部文集是藝術哲學乃至生命哲學框架下不可忽視的重要思想結晶，在人類個體的和普遍的特性之中尋找藝術的火光，是藝術社會學領域的根基之作。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

傳媒藝術導論/傳媒藝術學書系
所属分类：藝術>>藝術>>藝術理論作者：胡智鋒//劉俊|責編:陳佳宵出版社：北京師大
丛书项：傳媒藝術學書系
傳媒藝術是人類藝術的新興形態與品類：自19世紀現代科技介入藝術以來，攝影藝術、電影藝術、廣播電視藝術、數字媒體藝術等藝術形式漸次誕生，以其科技性、媒介性、大眾參與性的特徵，形成了與傳統藝術樣態迥然不同的新特質與新功能，成為當今時代最具影響力的藝術品類。本書是第一部關於傳媒藝術的系統性著作。由傳媒藝術的本體論、特徵論、傳播論、價值論、發展論五個章節構成，可作為藝術、影視、傳媒、文化等相關專業的教材與參考用書。
人民幣：RMB 45.00 元售价：NT$ 180.00 元

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