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斯坦尼斯拉夫斯基表演工具箱
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)贝拉·梅林|责编:王波|译者:林海春出版社：中国广播影视
《斯坦尼斯拉夫斯基表演工具箱》首次收集了斯坦尼斯拉夫斯基在他的整个职业生涯中提出的术语和理念。本书主要分三部分：演员训练、排演过程和表演实践。在这些过程中如出现关键术语，作者分别加以解释和定义。书中穿插有来自他自己和同行工作中的范例。此过程中的每一阶段均配以一系列实践练习进行探索。本书旨在帮助当今的演员和学生熟练掌握和运用斯坦尼斯拉夫斯基工具箱中的各种工具。斯坦尼斯拉夫斯基毫无疑问是当代表演之父，他也是第一个从人类每天的自然行为中观察总结出舞台表演体系的人。对他思想体系的研究是每位演员的必修课。但即便如此，他也经常被误读，为什么？在书中我要引用《演员必备》一文中所描述的一个工具作为解读斯坦尼斯拉夫斯基工具箱的钥匙。并列出六个基本问题，真正弄清它们会帮助演员们更好地理解斯坦尼斯拉夫斯基的体系。这六个问题是：斯坦尼斯拉夫斯基是谁？他工作的时段是？他在哪里工作？为什么我们21世纪的演员仍需要这本书？这本书是出于何种缘由写成的？怎样开始让演员们运用这些工具？
人民币：RMB 68.00 元售价：NT$ 306.00 元

斯坦尼斯拉夫斯基体系精华/表演教程经典读本
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(苏)玛·阿·弗烈齐阿诺娃|译者:郑雪来出版社：中国电影
丛书项：表演教程经典读本
俄罗斯及前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所建立的体系是迄今为止世界范围内颇具系统性和科学性的表演体系，斯氏有关戏剧理论的著作本身，卷帙浩繁，对学习体系的人来说，往往有“望洋兴叹”之感。本书为苏联的戏剧院校教材，它适应教学和读者要求，采撷斯氏全部著作(包括未发表的著作)精华，编辑成集，囊括体系全部术语及斯氏本人所作的解释，既保存了体系精髓，使读者能窥见体系全豹，又可按图索骥便于检索，读者可以各取所需。所以本书对初学体系的读者和已深入体系堂奥的研究者具有很大的可读性。
人民币：RMB 65.00 元售价：NT$ 260.00 元

斯坦尼斯拉夫斯基体系精华/表演教程经典读本
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(苏)康·斯坦尼斯拉夫斯基|编者:(苏)玛·阿·弗烈齐阿诺娃|责编:纵华跃|译者:郑雪来出版社：中国电影
丛书项：表演教程经典读本
斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯和苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》一书可以帮助你快捷而全面地了解和掌握斯坦尼斯拉夫斯基体系的精髓。
人民币：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

斯氏体系在中国
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：姜涛出版社：四川文艺
姜涛著的《斯氏体系在中国》曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。书中使用的20世纪50年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的第一手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。
人民币：RMB 99.80 元售价：NT$ 399.20 元

迈斯纳表演方法
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：吴泽涛|责编:李力夫出版社：广东人民
本书系统的对迈斯纳表演方法及表演体系等进行了梳理。迈斯纳方法除了表演还包含了很多其他的内容，这些内容都是迈斯纳用一生经历挑选出的最精华的内容，为我们解密了如何去激发一名演员的想象力，和如何让演员的行为真实的具体方法。虽然迈斯纳只是教学表演课，但学生们却不知不觉地吸收着各方面的知识，他的表演课对学生们以后的导演工作中的每一方面比如：剧作、服装设计、角色挑选、调度、甚至电影制作等都有很大的影响。
人民币：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

演员怎样进入角色(吉斯特表演法)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(美)乔·阿尔伯蒂//厄尔·R·吉斯特|译者:朱黎伊出版社：北京联合
乔·阿尔伯蒂，厄尔·R·吉斯特著的《演员怎样进入角色（吉斯特表演法）》是作者表演教学的集大成之作，具有非常明确的实战性。作者提炼了众多斯坦尼体系继承者的成果，结合个人教学经验，发展出吉斯特表演法。该方法抛开抽象的理论表述，抓住演员怎样进入角色这一核心问题，一步步带领演员完成借剧本文字唤醒角色生命的整个过程：从分析剧本开始，学会有针对性地自我设问，找到在剧本中做笔记的方法，最终让演员找到有力的行动，从而在表演时更自在、更自信。书中有大量剧本分析案例，剧作来源以契诃夫和莎士比亚为主，同时涵盖了不同时代和风格的众多经典名家，如贝克特、威廉斯、斯特林堡等；剧本和角色分析常常一针见血，具有很强的启发性，也显示了作者深厚的艺术修养和丰富的实践经验。因而本书是表演专业教与学的上佳读本，适合入门，更适合精进，对导演和编剧也有重要的参考性。
人民币：RMB 49.80 元售价：NT$ 224.10 元

表演训练法(从斯坦尼到阿尔托修订本)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：林洪桐出版社：四川文艺
林洪桐著的《表演训练法(从斯坦尼到阿尔托修订本)》是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克 ·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。
人民币：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

陌生与疏离(苏珊-洛里·帕克斯戏剧研究)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：孙刚|责编:郭峰出版社：中国戏剧
苏珊—洛里·帕克斯是继奥古斯都·威尔逊之后第二位获得美国普利策戏剧奖的非裔作家，也是第一位获得此项殊荣的黑人女剧作家，是21世纪美国非裔戏剧界的领军人物。本书以苏珊—洛里·帕克斯的九部戏剧作品为研究对象，全面探讨了她是如何在戏剧创作中使用多重戏剧手法对戏剧结构、戏剧情节以及观演关系进行陌生化处理，是如何将观众从亚里士多德戏剧美学的桎梏中解脱出来，在逐渐疏离的过程中让观众像布莱希特所倡导的那样主动联系历史过往和社会现实，对种族身份、文化记忆等进行了更为积极和深刻的思考，从而实现戏剧寓教于乐的现实功能。
人民币：RMB 128.00 元售价：NT$ 512.00 元

酒神归来--特佐普罗斯方法(附光盘)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(希)提奥多罗斯·特佐普罗斯|译者:黄觉出版社：中国戏剧
《酒神归来--特佐普罗斯方法(附光盘)》是戏剧导演和戏剧教育家提奥多罗斯·特佐普罗斯（Theodoros Terzopoulos）四十年理论研究和实践的总结，书中呈现了特佐普罗斯近几十年来系统发展的各种教育实践的精髓。他的教学对象不仅包括阿提斯剧院的演员，也包括来自世界各地、各国和各种文化传统的演员。本书是他整个戏剧生涯的结晶。
人民币：RMB 88.00 元售价：NT$ 352.00 元

表演的艺术(斯特拉·阿德勒的22堂表演课)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(美)斯特拉·阿德勒|译者:李浩|整理:(美)霍华德·基塞出版社：北京联合
由斯特拉·阿德勒编著的《表演的艺术(斯特拉 ·阿德勒的22堂表演课)》本全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为 22堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆 ”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。
人民币：RMB 39.80 元售价：NT$ 179.10 元

激昂的幻梦(从斯坦尼体系到方法派表演)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(美)李·斯特拉斯伯格|译者:姜若瑜|整理:(美)伊万杰琳·墨菲斯出版社：台海
李·斯特拉斯伯格著的《激昂的幻梦(从斯坦尼体系到方法派表演)(精)》是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏体系和瓦赫坦戈夫“幻想现实主义”的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题，详细介绍了方法派的主要工作目标，并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习，填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来，既有理论的思考，也注重实际应用，是了解方法派的第一手资料。同时，斯特拉斯伯格还以通俗易懂且富有故事性的语言，与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍。
人民币：RMB 68.00 元售价：NT$ 306.00 元

励志与颓废的传奇(田纳西·威廉斯及其戏剧研究)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：高鲜花|责编:黄艳华//张霞出版社：中国戏剧
田纳西·威廉斯于1944年凭借《玻璃动物园》荣耀踏入剧坛后，在近40年的写作生涯中共创作了70多部剧作，他的《欲望号街车》《玻璃动物园》《热铁皮屋顶上的猫》已然成为世界舞台长演不衰的保留剧目。本书着重于回到“原点”——威廉斯的生平来探析其励志与传奇的人生经历、极具“私人化” 的戏剧创作。在其戏剧中，他为自己的同性恋身份而焦虑、为不断患病而恐惧、为空间狭小而烦躁、为创作力下滑而患得患失。
人民币：RMB 58.00 元售价：NT$ 261.00 元

郑榕戏剧表演创作谈(实践斯氏体系的成果与经验)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：郑榕出版社：中国戏剧
我国著名表演艺术家郑榕，自投身于北京人民艺术剧院以后在焦菊隐先生指导下创作了众多鲜明的舞台艺术形象，是斯氏体原理的学习者和实践者。他的创作经验总结有利于我们从演员创作的角度，认识斯氏体系的创作指导价值与表演训练价值。作者曾发表过一系列文章都是对那顿生活的记录，创作经验的总结和有关戏剧创作的思索。本书将文刊集结成书，希望对今后的表演艺术创作有一定的学习作用。
人民币：RMB 60.00 元售价：NT$ 240.00 元

焦菊隐孙维世学习实践斯氏体系比较研究
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：梅斐出版社：中国戏剧
本书作者以“焦菊隐、孙维世学习实践斯氏体系的比较”为题，认清这两位通过学习、运用斯氏体系原理创造出优秀舞台演出的导演艺术家的各年不同的艺术特色，认清学习“体系”的正确道路与有效方法，指出中国戏剧在学习西方戏剧的道路上所取得成绩，以及今后前进的方向。
人民币：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

大师表演训练课(漫议格洛托夫斯基表演艺术新理念)
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：徐晓星//霍庄|责编:程楠//曹菁出版社：中国电影
本书介绍了在斯坦尼斯拉夫斯基和格洛托夫斯基的影响下，我国教授表演艺术的一些新的经验、创造和做法。这些方法无疑是近几年较为前卫的教学方法。这一现象说明我们表演艺术的教学始终没有与世界最前卫的表演艺术教学脱节。我们的教学也始终没有与世界的视野相脱节。但学习绝不是模仿和照搬。格洛托夫斯基对斯坦尼斯拉夫斯基的发展是一个很大的题目，绝非这样一本小册子可以概括的。这里只能说在了解了一些格洛托夫斯基比较前卫的教学方法后，将一些重要部分介绍给艺术高校和艺考学校。希望这本小册子能对刚刚接触表演艺术的同学起到一些启迪作用。
人民币：RMB 48.00 元售价：NT$ 192.00 元

菲茨莫里斯声音训练方法访谈录/二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：编者:何雁|责编:肖楠//齐钰|总主编:何雁出版社：中国戏剧
丛书项：二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书
“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”以介绍、翻译和研究二十世纪涌现的世界级戏剧大师的表演方法及相关理论为主要内容，旨在通过引进国际顶级戏剧大师的戏剧观念和表演方法，以弥补国内关于西方戏剧表演实践及相关理论的研究空白，并促进国内戏剧观念、表演实践与表演教育的发展。在《菲茨莫里斯声音训练方法访谈录/二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书》里，编者组织多人采访所有受训者，将训练体悟汇集成册。
人民币：RMB 168.00 元售价：NT$ 672.00 元

迈斯纳方法论文集/二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：编者:何雁|总主编:何雁出版社：中国戏剧
丛书项：二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书
何雁主编的《迈斯纳方法论文集/二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书》为论文集。通过二十位理论研究员对迈斯纳方法训练课程进行的理性观察和梳理总结，从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。国际表演实验教学工作室是一个以“演员培养”为中心的工作室，同时也是一个国际化的表演教学平台，工作室通过项目实施，进而同国际顶尖的艺术家、教育家们共同研究和实践，构建起既有国际视野又具备中国文化特色的演员训练系统。
人民币：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

斯坦布尔(印尼殖民时期的大众戏剧1891-1903)(精)/海上丝绸之路研究译丛
所属分类：艺术>>艺术>>戏剧艺术作者：(英)马修·艾萨克·科恩|责编:刘玲|译者:王晓惠出版社：广西师大
丛书项：海上丝绸之路研究译丛
斯坦布尔（Komedi Stambul）指一种剧院风格和表演艺术形式。它活跃于19、20世纪之交的印度尼西亚，主要由华人支持，受到印度尼西亚诸种人群的广泛喜爱。本书将斯坦布尔戏剧置于殖民帝国政治文化与荷属东印度群岛大众文化的背景下加以考察，描绘出19、 20世纪之交的印度尼西亚戏剧艺术与文化的全方位图景，揭示了斯坦布尔戏剧在印度尼西亚族群融合与文化交流中的作用，为探讨现代印度尼西亚民族形成与文化构建提供了崭新的视角。作者马修·艾萨克·科恩多年来致力于全球艺术文化与木偶艺术研究，他在既多且杂的资料中，梳理出了一条研究斯坦布尔戏剧的主线——便是以当时最优秀的演员兼导演奥古斯特·马希厄的经历为切入点，用他的一生将十九、二十世纪之交的印尼戏剧发展过程串联起来。诸多人物、事件也栩栩如生地再现笔端，读者不仅可以了解这个剧团的组建、演技、宣传、特效、人物、八卦等等，也能读到作者本人对印尼殖民时期整个大众戏剧的思考。作者通过讲述奥古斯特·马希厄和他的斯坦布喜剧团的故事，让读者认识十九、二十世纪的大众娱乐，并且重新审视华人在其中所发挥的作用，从而更好地探讨现代印尼民族的形成与文化构建。
人民币：RMB 108.00 元售价：NT$ 432.00 元

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