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刘荣山水写生/中央美术学院名师画谱
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：刘荣|责编:水明出版社：浙江人美
丛书项：中央美术学院名师画谱
“中央美术学院名师画谱 ”系列集结了中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院的名家教授，遴选了他们优秀的课徒稿，一方面有利于读者了解中国绘画在当代发展的面貌，更有利于艺术类学生、书画爱好者系统深入的学习绘画艺术，十分具有价值。这些课徒稿构图完美、用笔精炼、设色巧妙，充分显示了画家高超的造诣和准确的造型能力。《刘荣山水写生》介绍了山水写生的要点、工具、技法、并选取了皖南、京郊山水做了步骤介绍。同时，介绍了常见山水写生地域的风景特点，对初学者大有裨益。
人民币：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

速写(中国美术学院精品课程教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：王晓明//吕思逸|责编:徐新红出版社：中国美术学院
速写是一门独立的艺术，速写具有时代性，速写不仅仅是一块敲门砖，更不是概念化和矫揉造作，这已日渐成为一种共识。速写注重对历史传统的理解和传承，注重学习过程的创造性思维与实践的自觉，注重以情感表达为根本的经验性技能的培养。这一点也应该被更多的人充分认识。速写最重要的问题是认识问题，认识的出发点是真实性和客观性。当我们忠于自己的视觉，潜心描绘各种丰富写实元素时，有三个因素作用于我们的作画过程，并最终决定作品的成功与否。本书以一种全新的教学理念与思路重新组织教学，突出速写这门课程的教学实效与目的，以学生的能力培养为方向的教学方法的改革体现在课程具体内容的改革与安排上。
人民币：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

戏曲写作教程/上海戏剧学院编剧学教材丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：宋光祖|总主编:陆军出版社：上海人民
丛书项：上海戏剧学院编剧学教材丛书
宋光祖著的《戏曲写作教程/上海戏剧学院编剧学教材丛书》致力于探讨戏曲写作的历史传统和写作方法，条分缕析，深刻细致，系统完整，切实起到强化戏曲思维与写作过程中的答疑解惑之作用。作者也未局限于戏曲的特性，而是注重向话剧理论学习，以人物的性格描写、感情揭示和心理分析为主，事件或者情节为从，由浅入深、体贴入微。该著是作者经过20 余年的教学实践摸索而建构的一整套独立的戏曲写作理论，格外遵从教学需求，以指导学生的写作训练为轴心，推崇从读剧看戏中总结戏曲写作理论，因此全书涉及众多中国现当代戏曲范例，还汲取了古典戏曲理论和剧作的精华，对于研习戏曲编剧的学生而言具有很强的应用性。
人民币：RMB 50.00 元售价：NT$ 200.00 元

秦嗣德写意人物画范例/当代美术学院名家教学个案
所属分类：艺术>>艺术>>绘画作品作者：秦嗣德|责编:刘实|总主编:秦嗣德出版社：安徽美术
丛书项：当代美术学院名家教学个案
《当代美术学院名家教学个案》系列精选了国内处于教学一线的知名画家教案，书中通过画家的精心梳理，将一般教学中所授的绘画基本概念和表现方法、创造性思维培养及表现技巧练习等内容高度融合，为广大国画爱好者提升自身的艺术创作水准提供了高水平的参考资料。本书以作者的古典写意人物画为纲，通过传统的笔墨结构和水墨语言的表达形式，展现了画作古朴雅拙之趣，同时通过文字的介绍，呈现了线性的表达与笔墨语言的丰富变化。同时，通过文字的介绍，在书中还呈现了线性的表达与笔墨语言的丰富变化。
人民币：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

袁武写意人物画范例/当代美术学院名家教学个案
所属分类：艺术>>艺术>>绘画作品作者：袁武|责编:刘实|总主编:秦嗣德出版社：安徽美术
丛书项：当代美术学院名家教学个案
《袁武写意人物画范例／当代美术学院名家教学个案》主要以袁武老师的作品创作和教学研究为脉络，探究古典人物画的技法。其画作特点主要是以线条和大块墨团整体相互生成的水墨视觉，以笔墨趣味展现出来的整体意象。画家以传统绘画中笔墨语言的线性表达形式与形象的现代夸张表达，形成了自己特有的水墨特色。
人民币：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

王晓辉写意人物画范例/当代美术学院名家教学个案
所属分类：艺术>>艺术>>绘画作品作者：王晓辉|责编:刘实|总主编:秦嗣德出版社：安徽美术
丛书项：当代美术学院名家教学个案
《王晓辉写意人物画范例/当代美术学院名家教学个案》精选了国内处于教学一线的知名画家王晓辉的教案，书中通过画家的精心梳理，将一般教学中所授的绘画基本概念和表现方法、创造性思维培养及表现技巧练习等内容高度融合，为广大国画爱好者提升自身的艺术创作水准提供了高水平的参考资料。本册书稿内容通过图文并茂的形式，立体展现了作者在人物画研究方面的重要成果。书中作品注重笔墨的表现，注重线性的表达方式与水墨语境的写意，立意深远，取境高古。
人民币：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

孙夕恺写意人物画范例/当代美术学院名家教学个案
所属分类：艺术>>艺术>>绘画作品作者：孙夕恺|责编:刘实|总主编:秦嗣德出版社：安徽美术
丛书项：当代美术学院名家教学个案
《孙夕恺写意人物画范例》通过图文并茂的形式，立体展现了作者在人物画研究方面的重要成果。通过作品及技法展示，体现了古典写意精神之中的现代水墨表现意识，同时也传授了广大读者如何形成具有个人特色的表现方式。本书不仅是对作者绘画才华的展示，更是对中国古代绘画传统的传承和弘扬。
人民币：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

曹宝泉写意人物画范例/当代美术学院名家教学个案
所属分类：艺术>>艺术>>绘画作品作者：曹宝泉|责编:刘实|总主编:秦嗣德出版社：安徽美术
丛书项：当代美术学院名家教学个案
本书是《当代美术学院名家教学个案》系列图书种的一册，精选了国内处于教学一线的知名画家教案，书中通过画家的精心梳理，将一般教学中所授的绘画基本概念和表现方法、创造性思维培养及表现技巧练习等内容高度融合，为广大国画爱好者提升自身的艺术创作水准提供了高水平的参考资料。本册书稿内容通过图文并茂的形式，突出了中锋用笔与长线表达的有效结合，展现了笔墨的书写性与流畅性，通过对多幅人物画的解析，传达出了古典水墨审美意趣的属性特征。此外，作者也在传统的基础上进行了创新，通过线条的丰富变化和笔墨的运用，使画面更加生动有趣，同时又不失古典的韵味。
人民币：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

复调音乐写作技巧(上下)/中国戏曲学院十三五教材系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：李楠出版社：文化艺术
丛书项：中国戏曲学院十三五教材系列
《复调音乐写作技巧》一书，为中国戏曲学院本科教学用书。内容包括复调旋律写作的技术要求；包括对比复调与模仿复调的二、三、四声部对位技术，包括帕萨卡利亚及恰空的写作技术；特别是针对中国民族五声调式与六声调式，对复调写作技术的影响，总结出的对位技术理论规律，对中国民族音乐多声部复调音乐的创作，具有理论指导作用。
人民币：RMB 78.00 元售价：NT$ 312.00 元

艺术专业论文写作教学(高等院校艺术专业通用教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：顾平出版社：安徽美术
对于攻读绘画或设计类任何一门艺术学科的学生而言，艺术论文的撰写都与其最终能否获得相应的学位密切相关。本书针对所有学生在学位论文写作时都会遇到的选题、破题、解题、撰写、修改以及论文的规范等问题，提供了系统而全面的解决方法。《艺术专业论文写作教学》的作者顾平教授是一位资深的博士生导师及著名艺术理论家。他强调论文写作中“学术为先”原则的重要性。《艺术专业论文写作教学》中他总结了艺术论文的写作技巧，提供了切实可行的写作建议。你可以根据自己的研究需要和个人的喜好习惯对此加以灵活运用。希望阅读此书能够帮助读者拓展思路，顺利完成学习与工作中各类艺术论文的写作。
人民币：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

写实与学院(徐悲鸿美术教育体系研究)(精)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：裔萼|责编:许运娜出版社：人民
徐悲鸿是中国现代美术的重要奠基人、学院派的创始人，在中国建立了系统的学院教育体系，“徐悲鸿学派”及“写实水墨画”对中国美术及教育的影响至今不衰。重新考察这一体系的成败得失，对完善中国美术学院教育体系及推动当代中国美术发展具有现实意义。本书力图客观论述徐悲鸿美术教育思想的成就与不足，既深入考察写实教育体系形成的历史必然性及其重要贡献，又尝试指出其对中国艺术尚意精神的偏离、对现代艺术形式规律的隔膜及表现功能的拒斥。作者提倡跳出非此即彼的两极二分框架，发扬中国文化的和合精神，使新时代的美术教育有利于当代中国艺术的发展和创新。
人民币：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

风景写生(升级版中国高等院校建筑学科精品教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：傅凯出版社：上海人美
傅凯著的《风景写生（升级版中国高等院校建筑学科精品教材）》是作者20多年教学实践经验的成果，作者以知识性与实际应用为导向，帮助学生及绘画爱好者通过最直接的方式获得风景写生的知识，并快速掌握其绘画技巧和规律。本教材强调理论联系实际，在讲解过程中融入风景写生的绘画步骤，层层递进式的解说各种实际作画时会遇到的重点及难点问题。作者在编写时特别加入“小贴士”环节，向学生传授自身绘画多年的宝贵经验。本教材非常适用于建筑学、风景园林、城市规划、艺术设计、美术学等相关专业师生使用。
人民币：RMB 48.00 元售价：NT$ 192.00 元

毕彰没骨禽鸟写生/中国美术学院名师画谱
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：毕彰|责编:王霄霄出版社：浙江人美
丛书项：中国美术学院名师画谱
没骨花鸟画起源于北宋，期间经历了数百年的式微，直至清代恽寿平、华喦才对这一画科的发展做出了突破性的贡献。但恽寿平的没骨画以花卉为主，极少涉及禽鸟与草虫；华喦在继承恽寿平艺术的基础上，在禽鸟、草虫的没骨法表现上有所发展。至清末岭南画派创始人居巢、居廉兄弟始用没骨法对花卉、禽鸟、草虫、水族进行了全面的表现，但继承者也不多。直至当代，优秀的没骨花鸟画作品和擅长此道者依然较少。著名花鸟画家毕彰先生，幼承家学，师出名门，潜心研究、创作花鸟画六十余年，对没骨花卉、禽鸟、草虫各科用功尤为全面深厚，积累了很多丰富和宝贵的经验。毕先生的这本书于华喦的没骨禽鸟技法外别出新意、另开新法，是广大中国花鸟画学习者不可多得的一本好教材和参考画册。
人民币：RMB 46.00 元售价：NT$ 184.00 元

没骨花鸟画写生集/中国美术学院名师画谱
所属分类：艺术>>艺术>>绘画作品作者：张赤|责编:王霄霄出版社：浙江人美
丛书项：中国美术学院名师画谱
本书为中国美术学院没骨花鸟画写生教学课图。笔饱墨酣，色行水担，深浅韵致，增烟朝光，向远意发；笔提墨凝，色融水化，条理潜行，悠悠进蔓，契道泽芳。飞讯击电，踏旅纷呈，望无涯之花木鸣禽生意，叹有生之心力灿然时光，唯记当下感会明心之瞬间。花草呈瑞，飞羽集祥，舒缓当代快闪生活节奏；盛世抒表，从容画辞，以畅天下劳人之万世心光。
人民币：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

速写写生教程(互联网+新形态立体化教学资源特色教材高等院校艺术设计专业精品系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:陈金梅|责编:毛旭林出版社：轻工
《速写写生教程》全书内容分为六章：速写的常用工具、速写的表现手法、速写的对象、理论讲解：速写写生方法、实践落笔：速写写生示范、经典作品赏析。教材内容根据专业教学目标和专业学习规律布局结构，以“基础知识+理论素养+实践练习+赏析提升”的模式构建，帮助美术和艺术设计类专业的高校新生建立完整的基础知识框架、打好扎实的造型基础、培养良好的训 l练习惯、激发创作灵感，为后续的专业学习和创作奠定基础。全书图文并茂，图文比例恰当，参考性强，能为本专业的学生提供有益的学习指南和参考。
人民币：RMB 49.80 元售价：NT$ 199.20 元

陆抑非课徒稿写意石法/中国美术学院名家教学示范作品
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：编者:金大为|责编:王雄伟//傅笛扬|总主编:徐家昌出版社：浙江人美
丛书项：中国美术学院名家教学示范作品
陆抑非(1908-1997)，名翀，字—飞，而立之年改为抑非，花甲后自号非翁，古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。江苏常熟人，中国现当代杰出画家和卓越的美术教育家。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，浙江省第四、第五届政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。临摹在中国花鸟画的教学中有着特殊地位。对此，陆抑非曾自谦：“早年作画也是獭祭而成。”“临”是照着临本画；“摹”则是用薄纸(绢)蒙在临本上面画。先生自幼受教于书画名家，之后因缘际会，得见大量前人真迹。他濡染其中，悉心采撷，于神领意得后融会贯通，成为程十发口中“恽南田以后三百年来兼工带写和没骨法开宗立派第一人’。醉心画理之余，陆抑非刚出弱冠就受聘为上海美专花鸟教授，之后还兼任新华艺专、苏州美专等校教职。兼具长期教学实践和深厚艺术造诣的陆抑非，被潘天寿激赞为现代花鸟画教学需要的“最好的人选”。由此，先生自1959年起担起浙江美术学院(今中国美术学院)花鸟画科目的教学大任，奠定了中国美术学院国画教学体系的核心基石。这套陆抑非课徒稿，精选了先生的写生稿、临摹稿及创作稿。通过这些作品，我们—方面可以体会在花鸟画创作过程中技巧与笔墨的精微变化，另— 方面还能够感悟陆抑非先生的教学理念与一代花鸟名师的进阶之路。
人民币：RMB 46.00 元售价：NT$ 184.00 元

线描人物写生优秀范本(中国美术学院中国画基础教学教程)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画技法作者：卞文学|责编:郑亦山出版社：中国美术学院
书中的示范从最基础的点滴局部开始，丰富、细腻而准确；再到微妙的动态、整体且协调的结构穿插；再到宏大的场景，生动自然，将最为基础的人物线描画出了当下学院的高度。慢慢翻开这本书，初学者会从中找到方法。
人民币：RMB 80.00 元售价：NT$ 320.00 元

徐默线描人物写生(修订版中国美术学院中国画系线描范本)
所属分类：艺术>>艺术>>绘画作品作者：责编:郑亦山|绘画:徐默出版社：中国美术学院
中国画人物线描，是培养学生认识与掌握中国画基本规律与技法的一门基础课程。其目的是以线这种最基本的最单纯的形式语言作为主要造型手段，从物象本身结构出发，摒弃表面光影变化，研究以线条表现人物结构的基本规律。它是中国人物画造型的基础，它的运用以传统中国画线描为基础，在其基础上融入西方造型元素；或者说是对西方的线性素描进行适合中国画要求的改进以后形成符合中国画教学的造型方法。因为其排除了光影、明暗的因素，所以它能够锻炼我们的视觉敏感力和对线条的感悟力，使我们对对象的观察更细致、深入；因此是中国画人物专业学习的主要课程。线描学习应以临摹与写生相结合。历代人物画家创造了丰富多变的衣纹表现手法，前人将所创造的衣纹、笔迹，形状、美感和情态归纳总结为“十八描”。对它的区分是根据麻、纱、绢、缎等衣饰以及画面动静、工写等艺术效果。临摹的作用：可以对线条之于造型、衣纹组织等有一初步概念，既而过渡到写生。线描写生是造型基础训练的一种，其基本要素与其他基础训练的要求并无多大不同。因此，关于一些基本的构图、透视、解剖等问题在此就不赘述了。下面就一些与线条相关的问题简要作些介绍。线描是中国人物画教写实践中，训练培养学生造型能力与审美修养的重要一环，需要将临摹、速写与线描写生相互结合。教写要按照先易后难、循序渐进的规律，研究造型结构；同时，悉心研究和总结衣纹的来龙去脉及因运品产生的变化规律；如此，必能收事半功倍之效。
人民币：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

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