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风的过往(原创抒情钢琴曲集)/音乐与舞蹈学学科专业建设研究系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：贾海乐|责编:董良敏//刘变梅出版社：文化艺术
丛书项：音乐与舞蹈学学科专业建设研究系列
本书是一本乐谱书，是云南师范大学音乐舞蹈学院理论作曲教研室主任贾海乐的原创钢琴曲集，共包含12 首作品，每一首都短小精湛，大概3-5页，总54页，每一首配有弹奏音频，作品的风格抒情、清新、忧郁，旋律非常好听，难度大概钢琴三四级，对于钢琴爱好者来说比较容易上手。
人民币：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

吉他探戈二重奏曲集(原版引进上海音乐学院现代器乐与打击乐系教材)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：(法)卡洛斯·加德尔|责编:萧潇|译者:闵振奇|改编:(西)迪亚戈·科拉蒂出版社：上海音乐
探戈舞曲传奇大师卡洛斯·加德尔(Carlos Gardel)曾写下很多广为流传的杰作。通过这些美妙的探戈乐曲，他让全世界都感受到探戈音乐的独特魅力，而他也因此成为二十世纪最重要的音乐人物之一。如今，他创作的《一步之遥》《我亲爱的布宜诺斯艾利斯》等乐曲，已成为家喻户晓的探戈音乐经典。本曲集是迪亚戈·科拉蒂 (Diego Collatti)根据卡洛斯· 加德尔最著名的五首探戈作品所改编的吉他二重奏乐曲。改编版不但保留了原作的风味，而且易于上手，适合初、中级吉他演奏者合作表演。这些个性十足的乐曲，可以帮助演奏者掌握探戈音乐的演奏特点，丰富登台演奏形式，提升合作演奏水平，增强舞台感染力。
人民币：RMB 24.00 元售价：NT$ 96.00 元

中国原创练声曲21首--张瑞作品集(宁波大学音乐教育专业建设系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：肖玛//张瑞|责编:李彦出版社：西南大学
作为国内第一本全部原创的练声曲集，它弥补了中国声乐练声曲的空白，本册练声曲集共有21首，是为高、中声部而作，每首作品都是笔者倾心创作，拥有非常优美的旋律与精美的钢琴伴奏，演唱下去会让你惊喜不断。本册练声曲集可作为练声教材使用，适用于所有音乐类大专院校及广大声乐爱好者，旋律部分，练习者可根据自身的需要加入相应的元音进行练习，本书难易程度属于中、高级水平。
人民币：RMB 49.00 元售价：NT$ 196.00 元

多梅尼科·斯卡拉蒂(14首吉他奏鸣曲扫码音频版原版引进上海音乐学院现代器乐与打击乐系教材)/古典吉他大师名曲集系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：责编:段劲楠|译者:闵振奇|改编:(德)沃尔夫冈·兰德尔//(意)阿尔贝特·梅西卡出版社：上海音乐
丛书项：古典吉他大师名曲集系列
本书是为吉他学习者、演奏者准备的一套必备曲库，多梅尼科·斯卡拉蒂的作品早已成为吉他教学标准曲目或是职业演奏家的常备曲。无论古典吉他、民谣吉他还是指弹吉他，从基础到高级的演奏技巧都能通过这套曲库得到全面、规范的训练。本套曲库被列为上海音乐学院现代器乐与打击乐系（古典吉他演奏专业）教材。
人民币：RMB 45.00 元售价：NT$ 180.00 元

20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因--基于计算机可视化音响参数分析的研究(附光盘)/音乐博士学位论文系列
所属分类：艺术>>艺术>>音乐作者：杨健出版社：上海音乐学院
丛书项：音乐博士学位论文系列
20世纪的器乐演奏风格经历了巨大的变化。早期历史录音给当代听众的第一印象往往不太理想：总体速度偏快，节奏比较松散自由，弦乐滑音偏多，合奏的整齐度、音准等技术的精确度均大大低于今天的普遍标准等。另一方面，相对于20世纪末21世纪初人们所惯常的那种精确、整齐、平滑、冷静而节制的当代演奏，早期录音常常能以一种更加纯真的态度体现出无拘无束的艺术想象力、丰富而明确的意义、令人感动的个性化因素等。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》主要通过对20世纪早期录音与现代录音之间的分析对比，并结合相关文献中的记载，从科学和传统两方面来阐明这种风格转变的核心特征构成及其形成原因，并在此基础上对音乐表演的本真性和未来的发展方向等问题作出推断。对演奏风格转变的研究重点主要放在了与时间相关的速度、节奏等具有普遍性的结构特征上，为此采用了能够较好凸现有机连贯性的高斯窗算法平滑后的速度曲线、力度曲线、演奏蠕虫和 101偏离度曲线等计算机辅助的可视化方法。结果表明20世纪末的演奏在避免速度与力度的自然关联性的同时，很多具有结构意义的速度弹性被逐渐节制，微观速度和节奏也越来越规整、平滑而精确，并越来越讲究整体协调性和统一性等。由于音乐表演的表现力因素必然要求演奏相对于乐谱有一定偏离，因此这种精确化、规整化的趋势从科学角度来看实际上是逐渐限制了艺术创造的基本空间；而从传统角度来看，诸如速度弹性、“旋律自由而伴奏保持严格速度”的声部错位、时值缓急重音、过附点、欠附点、不平均音符、和弦的琶音处理等演奏惯例大都具有久远的历史，时常是创作阶段完整艺术构思的一部分。因此，当代演奏在拘泥于谱面精确性的同时实际上很可能远离了作品的本真性和作曲家的本意。对录音技术发展脉络的梳理，表明录音和传播技术是促使这种风格转变最重要的原因之_，直接导致了音乐表演中自发性和即兴性的消失，对细节和技术完美度的关注超过了整体艺术性并逐渐造成了一种均质化、标准化和全球化的中庸雷同倾向。此外，学院派的教学方式和过多的音乐比赛等因素也加速了这一个性消失的进程。本研究所采用的科学手段与传统文献相对照的综合视角，直观地展现了虽均有所感但通过人类知觉和文字描述又无法明确捕捉的演奏风格特征演变的动态过程，并澄清了一些历史上长期模棱两可的演奏实践基本概念上的误区。除了起到提升音乐学科完备性和科学性等理论目的以外，也希望能给21世纪信息时代的演奏者如何作出符合音乐表演艺术固有价值的构思取舍提供参考。《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》由杨健编著。
人民币：RMB 32.00 元售价：NT$ 128.00 元

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