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数字媒体艺术(华东理工大学艺术设计与传媒学院系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:周洁|责编:宋佳茗出版社：华东理工大学
艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。
人民幣：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

拓(四川美术学院雕塑系系史2010-2019)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:屈波|责编:张维维出版社：广西师大
本书的结构，沿用了上一本系史“大事记十专题”的模式。“四川美术学院雕塑系大事记：20lO— 2019”全面收录了雕塑系十年间发生的重大事件以及教师参加群展、举办个展、发表文章与作品、出版著作与画册、主持科研与创作项目、主持教育质量类项目、指导学生、学术交流、获奖项与人才称号、策划展览、活动与担任评委、创作城市雕塑与公共艺术作品的情况，以实录的方式全面记录了雕塑系的发展情况。七个专题“工作室教学模式改革” “雕塑系年展”“明天雕塑奖”“羊磴艺术合作社”“重庆市雕塑学会”“第十三届全国美术作品展览雕塑展区”“雕塑系教师自选代表作”则按照由内至外、从因到果的逻辑进行排列，对雕塑系的教学改革实践、创作成果展示、搭建国内外青年雕塑家交流平台、参与并引导艺术转型、汇集全市雕塑资源、参加国家主流展览等情况进行了系统的梳理与简要的评价。附录的“‘雕塑给予了我什么——雕塑系校友论坛’实录”，整理了四川美院八十周年校庆期间举办的雕塑系校友论坛校友代表的发言，期望通过他们的视角，来总结、反思雕塑系的教学。另外的三则附录“四川美术学院雕塑系领导名录”“四川美术学院雕塑系新进教职工名录 ”“四川美术学院雕塑系历年学生名录”则记录了十年来为雕塑系发展做出贡献的所有人的名字。
人民幣：RMB 168.00 元售价：NT$ 672.00 元

浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集(共9册)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:浙江大学艺术与考古学院|责编:殷尧出版社：浙江大学
浙江大学有着悠久的考古学科历史与艺术教育传统，解放前的老浙大就有艺术和考古相关学科。 1978年，在夏鼐先生支持下，杭州大学率先向教育部申请创办文物与博物馆学本科专业计划。 2019年5月，浙江志学决定在艺术学系、文物与博物馆学系、文化遗产研究院、中国古代书画研究中心等单位基础上组建成立艺术与考古学院。本书为浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集，包含美术系教师的篆刻、书法、国画作品。全面展示了浙江大学艺术与考古学院美术系教师历年来的书画创作成果，尤其着重展示了近年来的创作新风与教学理念。
人民幣：RMB 600.00 元售价：NT$ 2400.00 元

视觉艺术心理学(高等院校应用型专业心理学系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：丁月华//李波//朱锦秀出版社：西南师大
丁月华、李波、朱锦秀著的这本《视觉艺术心理学》是高等院校应用型专业心理学系列教材之一。教材共分八章，内容包括视觉与思维，视觉艺术创作中的审美直觉与训练，视觉艺术创作中的意象生成，视错觉、变化知觉与视觉艺术创作，视觉平衡及表现，视觉艺术欣赏心理，人格与艺术风格等。
人民幣：RMB 54.00 元售价：NT$ 216.00 元

设计美学(全国高等院校设计艺术学系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：徐恒醇|责编:甘莉//徐静|总主编:李砚祖//王明旨出版社：清华大学
设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，本教材提供了理论基础、视点和方法。本教材由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，全书共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论，图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材。
人民幣：RMB 49.00 元售价：NT$ 196.00 元

平面构成(高等职业院校设计学科新形态系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:江滨//周豪//高嵬|责编:王倩|总主编:江滨出版社：中国电力
平面构成是艺术设计专业的基础课程。平面构成教材编写是以培养学生的视觉感知能力、创造力、平面构图和设计能力为重点，帮助学生掌握平面设计的基本要素和方法。教材共分为三个部分，共八章。第一部分讲解平面构成设计理论，包括构成概述，平面构成的概念、特点及分类；第二部分讲解平面构成设计实践，包括形态要素、基本形、骨格关系、基本形式以及综合训练；第三部分，通过平面构成项目解析，分析平面构成在不同专业设计中的应用实例，帮助学习者根据具体项目需求和目标受众，灵活运用平面构成的原理和技巧，创造出具有吸引力和效果的设计作品。本书每章后附“本章总结、课后作业、思考拓展、课程资源链接”内容，课程资源链接为课程讲解课件，包含设计实践流程和案例。本书适合作为高等职业院校和应用型本科院校的专业教材，以及专业设计人员的参考用书。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

色彩构成(高等职业院校设计学科新形态系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:高嵬//周豪//湛小纯//江滨|责编:王倩|总主编:江滨出版社：中国电力
色彩构成是艺术设计类专业的基础课程。本教材的编写目标是培养学生在艺术、设计等领域中色彩搭配、应用的能力，建立其对色彩基本概念和属性的认识，探索色彩美在视觉艺术中的构成规律、内涵和法则。教材分三部分，共六章。第一部分对“色彩与色彩构成、色彩理论、色彩体系”的基本理论进行讲解；第二部分介绍色彩构成设计实践，结合具体可供操作步骤的案例，对色彩设计和色彩综合应用进行深入讲解；第三部分通过校企合作案例对色彩构成项目进行解析，分析流行色在服饰、建筑平面等专业的应用，让不同专业的学习者都可根据自身需要灵活运用色彩构成的原理和技巧，实现各自领域的目标和效果。本书每章后附“本章总结、课后作业、思考拓展、课程资源链接”内容，课程资源链接为课程讲解课件，包含设计实践流程和案例。本书适合作为高等职业院校和应用型本科院校的专业教材，以及专业设计人员的参考用书。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

立体构成(高等职业院校设计学科新形态系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:周豪//高嵬//江滨|责编:王倩|总主编:江滨出版社：中国电力
立体构成是艺术设计类专业的基础课程。本教材的编写目标是培养学生的空间想象能力和创造能力，使用科学的三维表达方式将抽象化的设计语言表达得更加具体与生动，帮助学生理解和掌握立体构成的基本原理和实践技巧。本教材分三部分，共十章。第一部分简要介绍立体构成相关理论；第二部分讲解立体构成设计实践，从“形态要素、造型表现、构成方式”三方面进行讲解，结合实践，对“半立体构成、线材立体构成、面材立体构成、块材立体构成” 及综合构成的知识和技巧进行详细讲解；第三部分结合实际案例对立体构成在不同专业中的应用进行讲解，分析不同专业门类的视觉构成和造型特点，为学生今后进入设计实践打下基础。本书每章后附“本章总结、课后作业、思考拓展、课程资源链接”内容，课程资源链接为课程讲解课件，包含设计实践流程和案例。本书适合作为高等职业院校和应用型本科院校的专业教材，以及专业设计人员的参考用书。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

解构人体--艺术人体解剖(中央美术学院基础教学试用教材)/中国高等艺术院校精品教材大系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：孙韬//叶南|责编:夏岚//张侠出版社：人民美术
丛书项：中国高等艺术院校精品教材大系
本书采用全新的视角“解构”——对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行“ 颠覆”，在此基础上进行当代解剖教学的“重构”，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。
人民幣：RMB 79.00 元售价：NT$ 316.00 元

世纪影像(媒介艺术的理论探寻与知识生产)/北京电影学院艺术学理论丛系
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:吴冠平//赵斌|责编:刘丽出版社：中国国际广播
丛书项：北京电影学院艺术学理论丛系
本书围绕着媒介艺术的理论探寻与知识生产这一核心议题，从宏观上描述中国当下媒介艺术研究的总体格局和知识分布状况，是北京电影学院第六届艺术学论坛的主要学术成果。
人民幣：RMB 85.00 元售价：NT$ 340.00 元

结构(专业通识基础中国美术学院专业基础教学部新编系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:陈海燕|责编:何晓晗出版社：中国美术学院
《结构》一书记录了一门设计基础通识课程方向上的教学探索和梳理，包括理论知识部分梳理和一系列主题式课题的教学研究，每个主题都有从结构理论研究出发建构的设计基础课程相应的细分理论知识、教学方法，以及实施过程和作业呈现，围绕在通识基础教育背景下对于一年级设计基础专业学生应该要建立的设计思维体系、学习方法及更为宽广的理论探究视野而展开。本书由四部分组成：课程介绍、讲座、教学案例及学生课程总结。第一部分从课程介绍、教学目标几个方面来阐述教学整体思考；第二部分是通过单元讲座的方式对结构概念进行溯源，阐述结构主义的发展以及在相关领域的应用，对现代主义艺术发展历史中具有代表性的艺术运动和艺术家个体进行梳理，揭示这些运动反映了与结构本质探究异曲同工的行为方式和实验精神，试图梳理出一条可以在设计基础教学中进行呈现的结构方向理论知识脉络；第三部分是具体的课程教学，首先是围绕课程所进行的主题教学内容探索，每一个课题都包含了从结构理论研究出发所建构的设计基础理论和方法，然后是教学实施过程和设计练习学生习作范例的呈现；第四部分是学生的课程总结摘录。
人民幣：RMB 88.00 元售价：NT$ 352.00 元

身体(专业通识基础中国美术学院专业基础教学部新编系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:李沐|责编:何晓晗出版社：中国美术学院
本书以身体现象学、身体美学、身体哲学等学科领域的身体研究成果以及最前沿的学术思想为基础，以现象学（梅洛－庞蒂）、新现象（施密茨）、身体哲学（福柯、德乐兹）理论为铺垫和谱系，以课程实践、实验为课程内容激发学生的具身认知，打开一个视觉中心主义之外的可被感知世界。本书分为四个课程模块和一个学生做作业展示模块，四个课程模块分别是“体察“日记、身体意向与身体图示、身体与空间、感觉—联觉。学生作业展示模块收录了具有代表性的学生实验作品。
人民幣：RMB 108.00 元售价：NT$ 432.00 元

创意色彩学(活页式高等职业院校数字媒体艺术设计精品课程系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:邵永红|责编:左雅出版社：电子工业
本书从设计、生活对色彩的需求出发，结合现代多媒体技术的发展，构建以理论基础够用为度，注重实践技能和实际应用能力的“色彩”课程教学体系，是立体、多维度、活页式的“新形态教材”。内容上分为三章：第一章为基础理论篇，主要解决学习设计色彩所需的基础知识和专业素养；第二章为方法篇，解决的是如何学习设计色彩，如何在生活中、自然界中及优秀的文化中去挖掘和发现设计灵感，开拓设计思路；第三章为应用篇，主要解决的是色彩在现代设计中的应用问题。同时，本书将色彩配色训练任务穿插在每节知识点后面。本书适合高校设计类专业的设计学子和普通色彩爱好者学习参考。
人民幣：RMB 68.00 元售价：NT$ 272.00 元

艺术与设计透视学(微课版高等院校艺术设计类系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:刘晖//侯立丽//喻珊|责编:孙晓红出版社：清华大学
本书是工业设计、艺术设计、建筑设计、城市规划等学科专业的基础课程之一，是表现设计思想的理论基础。它作为一门专业基础课，主要作用是辅助设计、表现设计、表达设计构思，使学生掌握透视原理和透视画法，客观、准确地表达设计方案，协助设计工作顺利开展。本书编写由浅入深，层层递进。全书共分为8章，分别介绍了艺术设计透视学的基础知识、平行透视的绘图方法与应用、成角透视的绘图方法与应用、斜面透视及其画法、斜透视及其画法、透视图阴影、虚影透视及平面透视中的曲边形透视。本书理论联系实际，内容由浅入深，例证丰富，涉及面广，可读性强，具有理论性和实践性，既适合非设计专业人士或艺术爱好者阅读，也适合高校师生阅读。
人民幣：RMB 49.00 元售价：NT$ 196.00 元

形态语言(新形态教材)/中国美术学院国家一流专业视觉传达设计教材系列
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：成朝晖|责编:章腊梅|总主编:毕学锋出版社：中国美术学院
丛书项：中国美术学院国家一流专业视觉传达设计教材系列
形态语言旨在以形态的发现和形态的创造为载体，通过对自然形态进行观察、写生、提取、提炼、整合、归纳、演变等手法，发现形态的多样性与可能性。教学采用逻辑思维与形象思维相结合的感知创造方法，着眼于形态语言表达的智能训练，使学生掌握形态的语法、语汇、语意、语境的表达，具备对形态全面的认识和深入的理解，训练良好的观察能力，探究形态的创造意识、想象能力与表达能力，力求有效地培养学生对形态的创造思维和审美表达力。本书探寻“心—言—图—意—境 ”的思维和表达过程，以有序的系统训练，掌握形态语言的丰富性和表现力，实现 “心像—言像—图像—境像” 的形态语言表述。
人民幣：RMB 98.00 元售价：NT$ 392.00 元

艺术教育札记(共4册)(精)/北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：巴图|责编:汪勇//叶茹飞//赵月//廖小芳//丰雪飞等出版社：文化艺术
丛书项：北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书
《艺术教育札记》是北京舞蹈学院建校70周年系列图书之一。该书稿为北京舞蹈学院党委书记巴图教授的个人文集，全书共分为4卷，第一卷收录作者相关研究文论，主要内容为艺术教育专题研究；第二卷收录理教、礼敬方面的讲话、文章，以及部分杂文等内容；第三卷收录教学、科研方面的文章，以及有关实践、人才、典礼的讲话等内容；第四卷收录评舞、品戏的评论文章，以及有关合作的讲话和采访、寄语等内容。这些文章，系统反映了作者对艺术尤其是艺术教育思考成果。
人民幣：RMB 568.00 元售价：NT$ 2272.00 元

艺术与科学理论基础(普通高等院校十四五新工科大美育新形态系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：刘晴|责编:韩素华出版社：北京交通大学
本书立足通识教育视角，对艺科交叉的前沿领域进行了探索。内容涵盖：重识艺术与科学、链接艺术与科学、艺术与科学的媒介和类型、艺术与科学的社会课题等多个方面，全面涉及艺术史、科学技术史及哲学领域的基础知识和典型案例，紧密围绕当前学科交叉发展的新动态、新挑战，致力于建构通贯理工类与人文类学科间的桥梁，帮助读者形成跨学科的思考方式。本书内容深入浅出，简而不冗，既适合专业研究者参考，也适合广大院校学生作为学习资料，将帮助读者提升学术和生活中的美学素养，并激发其对时代文化的深度思考。
人民幣：RMB 59.00 元售价：NT$ 236.00 元

色彩数字化/21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书/跨界综合实验性设计教学丛书
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：郭锦涌|责编:孙明//王圆缘出版社：北京大学
丛书项：跨界综合实验性设计教学丛书
本书是基于中国美术学院多年的色彩研究资源积淀及多年本、硕、博一体化的色彩设计专业教学经验，面向设计艺术学科各专业教学而编写的教材；立足于色彩学厚重的学脉根基，并且从当代设计艺术应用与未来设计艺术学科发展的视角出发，对广博的色彩学知识进行提炼；特别是结合设计艺术各专业教学中的色彩专业能力培养的共性问题，打造从色彩基础核心知识学习到色彩实验上手实践能力的训练，再到结合各专业展开色彩主题内容创作的系统训练模式，形成了色彩知识输入与专业创作输出的教学闭环。本书具体内容涉及色彩学的核心基础知识、色彩数字化的色调搭配方法、跨媒介的色彩数字化转译与复现技术训练，以及如何通过数字化技术在色彩设计视角下展开信息可视化的专业设计与艺术创作。本书既可作为高等院校色彩设计专业课程训练与色彩创作技能培养的适用型设计基础教材，也可作为相关领域从业者的参考资料。
人民幣：RMB 69.00 元售价：NT$ 276.00 元

设计美学(互联网+新形态立体化教学资源特色教材高等院校艺术设计专业精品系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:张晓玮|责编:李红|总主编:潘鲁生出版社：轻工
本教材全面覆盖艺术设计各专业，图文并茂，通俗易懂。教材关注设计的历史传承和文化内涵，要求设计师在继承传统设计精髓的基础上，进行创新和发展。教材核心概念是提出“设计美的功能美”及“和谐原则：生态和宜人”，同时探讨“设计美的文化境界”，用大量生动的设计案例进行中西方设计审美比较。本教材旨在通过系统介绍设计美学的核心概念和价值，帮助学生深入理解设计的本质和美的内涵，提高其设计创新能力和审美素养。本教材附带拓展学习资料，均以二维码形式展现，扫码可观看、使用。另在每章最后部分设置思政与思考题，方便教师教学及学生自学。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

艺术赏析(互联网+新形态立体化教学资源特色教材高等院校艺术设计专业精品系列教材)
所属分类：艺术>>艺术>>艺术理论作者：编者:肖勇//侯锐淼|责编:徐琪出版社：轻工
本书主要介绍各类艺术常识，涵盖绘画、雕塑、工艺美术、摄影、书法、建筑、文学、戏剧、民俗、影视、音乐、舞蹈等内容，记载了艺术发展的史实，解读了名家大师的作品，引导读者领略艺术的独特魅力与精髓，提升读者的审美修养和艺术鉴赏能力，让读者在赏析过程中获得身心的愉悦。本书内容具有广泛性和全面性，解读各类艺术知识与赏析要点，适用于普通高等院校与高职高专院校艺术赏析课程，同时也可作为综合类院校开设的公共选修课教材，还可以被喜爱艺术、美学的读者阅读收藏。本书每章节附带同步PPT 课件，可以通过手机扫描二维码下载观看。
人民幣：RMB 58.00 元售价：NT$ 232.00 元

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