导语
本书从设计师角度鉴赏和设计园林,让读者领略不同设计背景的设计师,对待园林的与众不同视角,了解他们是如何经过不断学习和成长,投入到园林设计中来,终终创造出举世闻名的园林作品的。此外,本书内容详实,详细列举了历史上的各种园林,包括具有象征哲学与宗教的精神庇护园林、19世纪英国的乡村园林、文艺复兴时期的私家园林,以及经济富足时期的观赏性园林等,让读者从不同角度来欣赏人类文明中璀璨的园林艺术。
内容提要
本书集结40位造园大师的生平及作品,分四类进行系统地组织整理,由古及今,内容详实。第一类是精神园林,讲究造园意匠,列举亚洲及欧洲的造园大师,利用各种自然元素,营造特殊的精神场所。第二类是用直线塑造的园林,书中对西方园林中规则式园林进行了梳理,结合了设计师自身的成长和游历过程,在作品中为读者展现直线的稳定和辽阔。第三类是用曲线塑造的园林,阐述了绘画艺术对于曲线在园林设计应用中的影响。第四类是园林中的植物元素,利用植物本身的特性构建园林,充分结合当地特色,利用植物的姿、色、香、韵,进行组织空间、改造地形并表现季节。
目录
前言
营造意境园林
文徵明
智仁亲王和智忠亲王
威廉·肯特
亨利·霍尔
弗里德里希·弗朗茨
托马斯·杰斐逊
伊恩·汉密尔顿·芬利
罗伊·斯特朗
查尔斯·詹克斯
亚历山大·雷福德
营造直线园林
安德烈·勒诺特尔
威廉·尼尔斯菲尔德
埃德温·鲁琴斯
劳伦斯·约翰斯顿
罗素·佩吉
妮可·德沃西
佩内洛普·霍布豪斯
克里斯托弗·布拉德利-霍尔
费尔南多·卡伦乔
营造曲线园林
兰斯洛特·布朗
胡弗莱·雷普顿
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德
埃德娜·沃林
托马斯·丘奇
艾伦·布鲁姆
罗伯特·布雷·马克思
约翰·布鲁克斯
詹姆斯·凡·斯韦登
营造植栽园林
威廉·罗宾逊
克劳德·莫奈
格特鲁德·杰基尔
维塔·萨克维尔-韦斯特
米恩·瑞斯
格拉汉姆·斯图亚特·托马斯
莱利亚·卡尔泰妮
罗斯玛丽·维里
克里斯托弗·劳埃德
贝丝·查托
皮特·奥多夫
史蒂夫·马蒂诺
图片来源
前言
也许你会怀疑园林是否属于人类文明中极其奢华的产物,但是想想看,为什么每年会有数百万的人们经过长途跋涉前来欣赏它们?杰出的园林其实就是一件件艺术品,而我们的整个世界则是用来展示这些艺术品的画廊。和所有杰出的艺术品一样,它们虽然不是实际意义上的生活必需品,但却是无价之宝。而这正是园林的奇妙之处。
历史上有各种各样的园林。比如最初在住所旁开辟的蔬菜园,它隔离了野生或家养的动物;还有修道院和医院中的植物园,它是用围墙隔开的,有的甚至还在植物园的周围设置了深沟,用来保护园子里珍稀的植物。在东方,园林是荒野中的天堂,抑或是具有高度象征意义和传统意义的哲学与宗教的庇护所。像这样的园林,即使是在经济不景气的时候也会存在。当经济好转时,观赏性的花园就在富裕家庭,甚至是小康人家中蓬勃发展起来。就如同在19世纪,英国的乡村园林受到英国园林设计师格特鲁德·杰基尔的推崇一样。
但是,当金钱开始大量流通时(这种流通源自帝国征服、贸易往来、贵族长期的土地使用权或中产阶级的兴起)我们才看到了宏大的观赏性园林——富足的生活,促成了奢侈品的诞生。因此,在文艺复兴时期,佛罗伦萨美第奇家族资助伟大的艺术家进行绘画;法国的贵族、皇室,以及后来18世纪因贸易致富的英国政客阶级,也雇用了优秀的园林设计师为自己设计景观花园。观赏性园林展示了一个人的财富和品位。但无论是否为私家园林,它都是一种民主的媒介:那些风景持续不断地给观赏者们带来巨大的愉悦感,无论是王公贵族、游览者,还是匆匆的过客。
那么,什么样的人会来设计园林呢?一方面,他们知道如何通过使用自己或客户的钱,将自己的想法以三维立体的形式展现出来,当然其中一些人会因此而负债累累。花钱是一回事,怎样更好地使用钱又是另外一回事。不是所有的园林都需要充足的资金,本书中所介绍的这些杰出的园林设计师们就有能力充分利用现有的资源,使他们设计出的园林独具特色,而不是仅仅进行简单的植物拼凑。18世纪的园林设计师——兰斯洛特·布朗,称自己为“场所营造者”,这听上去有些无趣,甚至带有自嘲的意味。但事实上,一旦你理解了“一个优秀的园林就是一处拥有独一无二自然风貌的、特别的环境”这一原则,“场所营造者”就成了目标明确和充满抱负的代名词,它意味着园林设计师可以创造出更为美好的场所,而不仅仅是各部分的结合。
杰出的园林设计师们来自于世界各地,有着各种各样的背景。其中一些出身卑微,比如“万能”布朗和最有影响力的园林设计师之一的安德烈·勒诺特尔,布朗原先只是在18世纪的穷乡僻壤——诺森伯兰郡的一个小庄园里当园丁。他聪明、有抱负,也善于处世,用了几年时间就结交了不少当地杰出的政治家。威廉·罗宾逊是野生自然主义园林设计的先驱,他原先是爱尔兰乡村的园林设计师,以个人魅力和坚毅的决心,成功转型为作者和出版商。如果这样的提升听上去令人难以置信,那么你还是有必要了解,在“园林世界”里,包含了园林师、设计师、园林所有者、植物学家、护理人员、园林历史学家、记者和摄影师这些职业。园林艺术是一门细微精深、惹人喜爱,又宏大丰富、面面俱到的艺术。当从事金融行业或法律行业的人在寻求第二职业时,碰巧接触到园林行业,他们会惊异于这个行业的全面性。园林设计师们都认识到,他们得一直不停地学习和了解更多的植物。即使是新建成的园林,也不可避免地随着植物的生长和死亡,存在衰败的可能。因为,园林既是一门艺术,也是一个过程。
值得一提的是,园林设计者们同时也是销售人员。专业的园林设计师都需要进行商业运作,还要兼顾养家。在19世纪初,胡弗莱·雷普顿就因为在工作中四处奉承讨好而声名狼藉。因此,即使是最不善交际的园林设计师,也要具备销售才能或者展示才能。
许多杰出的园林设计者都是富有天赋的园林业余爱好者,而不是受过专业训练的设计师。比如亨利·霍尔,他设计的斯托海德园被公认为是世界上最具有影响力的景观园林之一;罗斯玛丽·维里,不仅是园林设计界有声望的女士,还是美国巡回演讲的宠儿。她曾是一位乡村女骑士,同时也是一位母亲,当她再也无法轻松骑马时,才转行从事园林设计和写作,她设计的巴恩斯利花园成为世界各地园林设计师的朝圣地。杰出的格特鲁德·杰基尔写下了诸多权威的、关于植物和花园的著作。同时,杰-基尔与建筑师埃德温·鲁琴斯一起设计了很多出色的英式园林。她通过细心观察和亲力亲为的实践,才得到了设计这些园林设计时需要用到的知识。
通常,不论设计师是男还是女,都会将园林设计这种艺术表现形式与其他媒介的艺术相结合。有许多画家,比如克劳德·莫奈,在巴黎附近的吉维尼拥有自己的花园;画家莱利亚·卡尔泰妮的花园则建在罗马郊外的宁法;园林设计师妮可。德沃西来自于时尚设计界;苏格兰人伊恩·汉密尔顿·芬利,则是具象诗歌的主要倡导者。有一些园林设计师在多个艺术领域都很出色,比如对于威廉·肯特来说,设计一所房子、一个螺旋形镀金腿的台桌,或是在顶棚上绘制精美的图案,都如同设计园林一样轻松;巴西的罗伯特·布雷·马克思在设计园林的同时,还喜欢雕塑制作、珠宝设计及绘画。
有一些园林设计师通过自己的设计,完美地表达了社会或哲学意境。托马斯。杰弗逊总统在弗吉尼亚州的蒙蒂塞洛庄园中,培育适合在北美地区种植的植物,并让这些植物能有更好的表现。在今天,美国建筑评论家查尔斯。詹克斯设计的园林遍布世界各地,他在园林中使用了蜿蜒的水体,并在旁边布置了精心修剪的草坪。这是园林设计风格向18世纪风格的回溯。但在此时,这样的构思却是对于当今最新的、有关宇宙本质理论的展现和表达。
还有一些园林设计师,比如威廉·安德鲁斯·尼尔斯菲尔德,在园林设计中借鉴了他在服兵役期间学到的测量学和土方工程学的实践知识。布朗和勒诺特尔也运用了这些技能,用以改造尺度巨大的园林地貌,处理巨额的经费支出,并管理大量的施工人员:在勒诺特尔主持的项目中,有一部分建设者是现役的士兵,他们被临时委派参与了路易十四的凡尔赛宫建设。
人们也从各个不同的学科专业合作中成就了园林设计。在英国,埃德温·鲁琴斯和克里斯托弗·布拉德利一霍尔以建筑师的身份成为园林设计师。用威廉·安德鲁斯·尼尔斯菲尔德的话来说,这便是他们在园林设计中使用直线的原因。美国的托马斯·丘奇接受了专业的景观建筑学训练。由此,景观设计终于成为一个公认的专业学科了。
拥有苗圃也是成为园林设计师的途径之一。英格兰的设计师艾伦·布鲁姆,在战后的欧洲,开辟了最具有影响力的、广阔的苗圃,其中培育的几十种植物,成为现在园林植物的主流品种,他还在布莱斯汉姆建造了自己的花园。在英国,设计师贝丝·查托在花园里培育了许多不常见的植物,并发现它们在生长方面的需求,从而为它们建了非常棒的苗圃。荷兰的设计师皮特·奥多夫,在成为种植设计师之前是个园丁。但是如今,他和景观建筑师们合作设计了世界上最受欢迎的、卓越的园林景观,例如纽约的高线公园。毫无疑问,对于园丁们来说,他们更关心植物本身,而不是园林中的空间形态,因此,他们更倾向于无拘无束、自然的风格。这正是当前最为流行,也最具影响力的设计理念,同时它也与现今主流的生态保护理念相吻合。
以上这些都是世界上最杰出的园林设计师——他们是植栽者,也是将巧妙想法与几何线条或自然曲线完美结合的热爱者。他们的作品就像杰出画家的画作一样,是完全国际化的。他们跨越了语言的障碍,不仅深深地吸引着居住在附近的人们,同时也呼唤着拥有不同文化背景的、来自世界各地的游客。想想看,尽管罗伯特·布雷·马克思习惯使用艳丽的巴西植物,但是在他第一次来到欧洲时,对于满眼的绿色景观树木、草地和水景,乃是赞叹不已,还有克里斯托弗·劳埃德,他一直渴望在自己的爱德华时代的玫瑰园里,重新栽种上来自里约的色彩明艳的植物。
能够将想象力和决断力融合在一起,当然是出色的园林设计师不可或缺的技能。但是,想要成为非常杰出的园林设计师,最重要的还是设计师本身的才能,“万能”布朗就是这样的佼佼者。他像是拥有特别的魔法,使所设计的每一个场所都具有自己独特的风格。通过各种巧妙的对比(如密集与空旷、建筑和植物、土地与水体、光影及反射、景物的静态和动态、色调的浓烈与清雅,甚至是不同的香味),把多种元素多层次地交融、汇集于这个场地,让它们显得尤为特别。一定是一位非常特别的设计师,才能设计出这样特别的园林作品。